Описание (клик - развернуть/свернуть):
Криминальный детектив - триллер, основанный на реальных событиях, о похищении людей и коррупции в полиции Гон-Конга.

В этом фильме Джеки Чан играет полицейского, но в отличие от «Полицейских историй» поводов для улыбки в этой картине очень мало — фильм раскрывает проблемы гон-конгского терроризма, полицейской коррупции, неподготовленности правоохранительных органов дать отпор организованной преступности. Он о безжалостности мира бизнеса, о несправедливом отношении людей к полицейским, об оборотной стороне этой благородной профессии и о многом другом…

В фильм огромное количество поводов для сострадания и беспокойства, за героев честно переживаешь, поэтому как развлекаловка фильм не пройдет — драки и трюки, хотя они и сделаны на высочайшем уровне, находятся в минимальном количестве. Погони на машинах, перестрелки, взрывы, кунг-фу — присутствуют как атрибуты полицейского боевика, они скорее как визитная карточка Джеки, чем по сюжетной необходимости.

Сам сюжет довольно простой и прямой, лишенный какой-либо интриги. Даже наоборот - авторы картины (среди которых и сам Джеки) не пытаются как-то привлечь зрителя к сюжету и тем самым с первых же кадров показывают нам главного негодяя, организовавшего похищение известного бизнесмена, которого герой Джеки Чана ищет на протяжении всего фильма.

Тем не менее - это мощный, напряженный и захватывающий фильм, один из немногих совершенно серьезных экспериментов в карьере Джеки Чана сделан не ради трюков. Будет интересен прежде всего поклонникам хороших детективов и социальных драм, нежели поклонникам костоломных боевиков или типичного юмора Джеки Чана.

Интересные факты:

Первоначально по сценарию, главный герой Эдди Чан в исполнении Джеки Чана испытывал серьезные проблемы психологического характера, что оказывало сильное влияние на то, как он выполнял свою работу. Но внутренние противоречия главного героя картины были смягчены по просьбе самого Джеки Чана. Впоследствии, эта идея была использована в фильме «Новая полицейская история» (2004).

Первоначально роль Эдди Чана предназначалась для Джета Ли. Во время предварительной работы над картиной его агента Джима Чоя (Jim Choy) застрелили люди из триад, поэтому Джет Ли отказался от главной роли в картине об организованной преступности, так как побоялся привлечь ненужное ему внимание.

Во время съемок картины Кирк Вонг и Джеки Чан не смогли поладить друг с другом. Чан считал, что Вонг представляет себе характер главного героя слишком мрачным, непоколебимым. Он опасался, что такое отношение отрицательно повлияет на его имидж беззаботного героя. В конце концов, при поддержке продюсеров, Чан взял на себя большую часть съемок картины. Позднее Кирк Вонг был уволен. Несмотря на это, в титрах режиссёром обозначен только Кирк Вонг.

Во время съёмок сцены погони, при прыжке между двумя автомобилями Джеки Чана зажало, и он сломал обе ноги.

Джеки Чан не дублировал своего героя в американской версии фильма. Дубляжом его персонажа занимался актёр, имитирующий голос Джеки, который также озвучивал Чана в американской версии фильма «Операция А» (1983) и в нескольких отрывках из картины «Случайный шпион» (2000).

Один из ключевых эпизодов картины снимался в Коулуне, перенаселенном районе Гонконга, уничтоженном в 1993 году по соглашению заключенному между правительствами Великобритании и КНР. Предстоявшая ликвидация района позволила создателям боевика снять несколько эффектных сцен со взрывами бывших жилых домов города-крепости.

В реальной жизни похищенный бизнесмен так и не был найден, в фильме же было решено сделать более счастливый конец.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Всем зрителям славной эпохи видеосалонов посвящается.

Производство картины началось в 1987 году на студии «Кэннон груп», возглавляемой Менахемом Голаном и Йорамом Глобусом. Жан-Клод Ван Дамм, тогда еще никому неизвестный молодой юноша, перебравшийся из Бельгии в Штаты в 81 году и оставивший на родной земле практически все ценности и имущество, (любимую жену, отчий дом, собственный тренажерный зал, приносящий немалую прибыль) начал обивать пороги различных студий, то и дело выпрашивая для себя хоть какие-нибудь малозначительные роли в массовке или работу каскадером.

По словам самого Ван Дамма, взял он с собой в США лишь несколько тысяч долларов, которых ой как не хватало ему на проживание, его английский ограничивался парой-тройкой фраз, произносимых с чудовищным акцентом, а обивание порогов никак не приносило результатов. Жану приходилось в свое время даже развозить пиццу и танцевать в стрипбаре, чтобы хоть как-то обеспечить свое проживание.

Возможно, этим бы и ограничилось проживание Ван Дамма в Америке, если бы не получилось так, что в один прекрасный момент он не познакомился с одним из главных продюсеров студии «Кэннон», Менахемом Голаном. Последний пообещал молодому атлету роль в какой-либо из картин, выходящих под его эгидой, потому что Жан-Клод просто засыпал его своими портфолио и прессой, которая стала выводить из себя Голана. Обещание это было дано лишь для того, чтобы отвязаться от настырного молодого человека, от которого не было проходу, но Ван Дамм не зная тонкости обещания, решил официально встретиться с продюсером, но в итоге получил несколько раз отказ.

Здесь и произошло самое интересное, подкараулив Менахема на улице, Жан показал ему все свои коронные удары и после этого наконец-то получил приглашение на пробы. Существует одна достаточно правдивая легенда о том, что на встречу с Ван Даммом Голан опоздал аж на три часа, но вскоре его оповестили, что Жан просидел все эти три часа на шпагате меж двух стульев. Для впечатленных продюсеров это было финальным аккордом, после чего они пали и стороны заключили контракт на участие Жана в съемках картины в роли главного героя.

В принципе, сам фильм не сулил ничего стоящего киностудии, бюджет составил лишь полтора миллиона долларов, а выделена на него была не самая сильная команда, во главе с тогдашним малоизвестным средненьким режиссером Ньютом Арнольдом. Казалось бы, что особенного ждать от проекта? Ничего. Но для Жан-Клода представленный сценарий стал просто громадной перспективой, ведь по нему у него была возможность громко заявить о себе, а также продемонстрировать всему миру все свои приемы и коронные удары.

Сама же идея создания фильма из жанра «восточные единоборства» была не нова, но и одновременно не безынтересна для зрителей. Благо она почти полностью основывалась на биографии известного в 80-ые годы мастера карате Фрэнка Дюкса, а он в то время был неплохо известен, и его популярность могла как никак сказаться на удачности фильма.

Проект не сулил больших сборов, а посему продюсеры отнеслись к нему с прохладцей: на роль чемпиона кумитэ, (то бишь на роль злодея) взяли мастера восточных единоборств Бола Янга известного лишь по фильму с Брюсом Ли «Появление дракона». На роль бойцов были приглашены неизвестные лица, некоторые не являлись даже профессиональными спортсменами, от них требовалось лишь крепкое телосложение и разная расовая принадлежность. Затащил на этот фильм Ван Дамм и своего большого друга Мишеля Кисси, (он позже сыграет свою лучшую роль Тонг По в фильме «Кикбоксер») и что самое главное тренировать всю эту компанию и готовить к съемкам должен был сам Фрэнк Дюкс. Во время съемок между Ван Даммом и Дюксом возникла дружба, по результатам которой Жан не раз приглашал Фрэнка работать в своих фильмах.

Таким образом, всей дружной компанией начались съемки, которые продлились несколько месяцев, после чего у картины был полностью израсходован бюджет, хотя она все еще находилась на стадии пост-продакшена. Это означало лишь то, что скоро ее ждет место в мусорной корзине. Для Жан-Клода такой ход событий был неприемлем, и ему пришлось самому, собственными усилиями закончить картину, обеспечить ее монтаж и привести в полную боеготовность к прокату.

Ван Дамм сделал все, как подобало, и на предварительном просмотре у продюсеров она вызвала неописуемый восторг. После чего для нее выделили кинотеатры, и она была запущена в прокат, где ее ждал неповторимый успех, на одних только видеоносителях она собрала больше 50 миллионов долларов, а сборы в США в 11 миллионов с лихвой окупили бюджет. «Кровавый спорт» в одночасье стал хитом и принес известность как молодому Ван Дамму, так и самой студии «Кэннон», тем более что основной динозавр на которого тогда она делала опору Сильвестр Сталлоне, порвал всяческие отношения с ними после провала «Изо всех сил» и вернулся в «Каролко».

Сюжет «Кровавого спорта» гласил о следующем:

«В Гонконге должны состояться подпольные соревнования по восточным единоборствам, к которым готовится и один из американских военнослужащих. В свое время, будучи ребенком, он стал приемным сыном японца- учителя каратэ, достиг совершенства путем упорных тренировок и в знак успеха получил священный японский меч.

Он самовольно оставляет воинскую часть и отправляется в Гонконг на «Кумитэ». По следам молодого человека идет ФБР. Несмотря на все преграды, возникающие на пути каратиста, ему удается добиться победы и вступить в Братство Черного Дракона…»

Для Жан-Клода «Кровавый спорт» стал фактически дебютной картиной, если не считать его появление в качестве почти камео «Не отступать и не сдаваться». Со своей ролью Фрэнка Дюкса он по определению, не мог не справиться. Во-первых, его герой на протяжении всего времени съемок постоянно был рядом с ним и при возникновении каких-то вопросов относительно своего образа Жан-Клод мог легко обратиться к Фрэнку. Во-вторых, его герой не Шекспировский Гамлет, все что нужно — кинуть пару реплик и рваться в бой, это не сложно. Сложнее именно достойно проявить себя в этом бою. В этом плане Жан-Клод с его идеальным шпагатом, великолепной вертушкой на 180 градусов в воздухе, техничными ударами и колоритным телосложением опять же не мог подвести.

По стилистике, сам фильм яркий образец кина 80-х. Сделан он, что называется тяп-ляп, на «коленке». Сценарий и диалоги просто на уровне школьного возраста, съемки примитивные, спецэффектов никаких, все просто до безумия, но как ни странно, именно этот «дешевый» стиль стал основной причиной успеха фильма. Кому охота напрягаться после тяжелого рабочего дня, входить в перипетии сюжета, разбираться в сюжетных подробностях или лихо закрученных интригах? Проще поставить фильм, в котором много отличного действия, под зажигательную музыку и никакого напряжения, только расслабление. «Кровавый спорт» как раз такой фильм, выезжающий на трех китах…

Первый. Харизма главного героя в лице Жан-Клода, которому противостоит не менее внушительный злодей в исполнении Бола Янга и множества других бойцов, которые будут попадаться Жан-Клоду на пути. Но отдельных аплодисментов заслуживает Боло Янг. На момент съемок ему было под 50 (!). В какой же он форме был, слов нет. А образ безжалостного зверя, непобедимого чемпиона кумитэ идеально подходит актёру.

Второй. Классно поставленные поединки. При составлении которых были соблюдены традиции разных культур, были показаны различные стили единоборств и сделаны они с такой энергетикой, что их можно пересматривать отдельно от фильма и использовать как наглядное пособие для тренировок.

Третий. Замечательный саундтрек Пола Хертцога. Особенно такие песни как «Fight to Survive» или «On my alone». Ставшие хитами того времени и не забытые фанатами даже по истечении почти 20 лет с момента выхода фильма. Этот трек, бесспорно, сыграл ключевую роль для фильма, так как без него бы он был скучным действом.

И самое главное, что хотелось бы отметить, в фильме наглядно показана ценность дружбы, стойкость героя и его принципов, любовь и уважение к учителю, честь и достоинство. На первый взгляд может показаться, что я утрирую, но все это вы можете с легкостью пронаблюдать в фильме и невооруженным глазом разглядеть все эти немаловажные моральные и нравственные ценности.

«Кровавый спорт» скоро отметит свое уже 20 с лишним-летие, но этого не станет менее великой картиной, которую знают миллионы людей. Она положила начало массе различных копий, клонов, множеству продолжений, которые лишь добавили «Кровавому спорту» эпохальности в своем жанре. Эта картина стала своеобразным фундаментом для множества фильмов на подобную тематику.

Эталон жанра из 80-ых. Добротный боевик на все времена.

Интересные факты:

Реально существующий Фрэнк Дюкс был координатором боевых сцен в фильме.

Удар кулаком в шпагате персонажа серии видеоигр Mortal Kombat Джонни Кейджа основан на сцене из этого фильма.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Всем зрителям славной эпохи видеосалонов посвящается.

Производство картины началось в 1987 году на студии «Кэннон груп», возглавляемой Менахемом Голаном и Йорамом Глобусом. Жан-Клод Ван Дамм, тогда еще никому неизвестный молодой юноша, перебравшийся из Бельгии в Штаты в 81 году и оставивший на родной земле практически все ценности и имущество, (любимую жену, отчий дом, собственный тренажерный зал, приносящий немалую прибыль) начал обивать пороги различных студий, то и дело выпрашивая для себя хоть какие-нибудь малозначительные роли в массовке или работу каскадером.

По словам самого Ван Дамма, взял он с собой в США лишь несколько тысяч долларов, которых ой как не хватало ему на проживание, его английский ограничивался парой-тройкой фраз, произносимых с чудовищным акцентом, а обивание порогов никак не приносило результатов. Жану приходилось в свое время даже развозить пиццу и танцевать в стрипбаре, чтобы хоть как-то обеспечить свое проживание.

Возможно, этим бы и ограничилось проживание Ван Дамма в Америке, если бы не получилось так, что в один прекрасный момент он не познакомился с одним из главных продюсеров студии «Кэннон», Менахемом Голаном. Последний пообещал молодому атлету роль в какой-либо из картин, выходящих под его эгидой, потому что Жан-Клод просто засыпал его своими портфолио и прессой, которая стала выводить из себя Голана. Обещание это было дано лишь для того, чтобы отвязаться от настырного молодого человека, от которого не было проходу, но Ван Дамм не зная тонкости обещания, решил официально встретиться с продюсером, но в итоге получил несколько раз отказ.

Здесь и произошло самое интересное, подкараулив Менахема на улице, Жан показал ему все свои коронные удары и после этого наконец-то получил приглашение на пробы. Существует одна достаточно правдивая легенда о том, что на встречу с Ван Даммом Голан опоздал аж на три часа, но вскоре его оповестили, что Жан просидел все эти три часа на шпагате меж двух стульев. Для впечатленных продюсеров это было финальным аккордом, после чего они пали и стороны заключили контракт на участие Жана в съемках картины в роли главного героя.

В принципе, сам фильм не сулил ничего стоящего киностудии, бюджет составил лишь полтора миллиона долларов, а выделена на него была не самая сильная команда, во главе с тогдашним малоизвестным средненьким режиссером Ньютом Арнольдом. Казалось бы, что особенного ждать от проекта? Ничего. Но для Жан-Клода представленный сценарий стал просто громадной перспективой, ведь по нему у него была возможность громко заявить о себе, а также продемонстрировать всему миру все свои приемы и коронные удары.

Сама же идея создания фильма из жанра «восточные единоборства» была не нова, но и одновременно не безынтересна для зрителей. Благо она почти полностью основывалась на биографии известного в 80-ые годы мастера карате Фрэнка Дюкса, а он в то время был неплохо известен, и его популярность могла как никак сказаться на удачности фильма.

Проект не сулил больших сборов, а посему продюсеры отнеслись к нему с прохладцей: на роль чемпиона кумитэ, (то бишь на роль злодея) взяли мастера восточных единоборств Бола Янга известного лишь по фильму с Брюсом Ли «Появление дракона». На роль бойцов были приглашены неизвестные лица, некоторые не являлись даже профессиональными спортсменами, от них требовалось лишь крепкое телосложение и разная расовая принадлежность. Затащил на этот фильм Ван Дамм и своего большого друга Мишеля Кисси, (он позже сыграет свою лучшую роль Тонг По в фильме «Кикбоксер») и что самое главное тренировать всю эту компанию и готовить к съемкам должен был сам Фрэнк Дюкс. Во время съемок между Ван Даммом и Дюксом возникла дружба, по результатам которой Жан не раз приглашал Фрэнка работать в своих фильмах.

Таким образом, всей дружной компанией начались съемки, которые продлились несколько месяцев, после чего у картины был полностью израсходован бюджет, хотя она все еще находилась на стадии пост-продакшена. Это означало лишь то, что скоро ее ждет место в мусорной корзине. Для Жан-Клода такой ход событий был неприемлем, и ему пришлось самому, собственными усилиями закончить картину, обеспечить ее монтаж и привести в полную боеготовность к прокату.

Ван Дамм сделал все, как подобало, и на предварительном просмотре у продюсеров она вызвала неописуемый восторг. После чего для нее выделили кинотеатры, и она была запущена в прокат, где ее ждал неповторимый успех, на одних только видеоносителях она собрала больше 50 миллионов долларов, а сборы в США в 11 миллионов с лихвой окупили бюджет. «Кровавый спорт» в одночасье стал хитом и принес известность как молодому Ван Дамму, так и самой студии «Кэннон», тем более что основной динозавр на которого тогда она делала опору Сильвестр Сталлоне, порвал всяческие отношения с ними после провала «Изо всех сил» и вернулся в «Каролко».

Сюжет «Кровавого спорта» гласил о следующем:

«В Гонконге должны состояться подпольные соревнования по восточным единоборствам, к которым готовится и один из американских военнослужащих. В свое время, будучи ребенком, он стал приемным сыном японца- учителя каратэ, достиг совершенства путем упорных тренировок и в знак успеха получил священный японский меч.

Он самовольно оставляет воинскую часть и отправляется в Гонконг на «Кумитэ». По следам молодого человека идет ФБР. Несмотря на все преграды, возникающие на пути каратиста, ему удается добиться победы и вступить в Братство Черного Дракона…»

Для Жан-Клода «Кровавый спорт» стал фактически дебютной картиной, если не считать его появление в качестве почти камео «Не отступать и не сдаваться». Со своей ролью Фрэнка Дюкса он по определению, не мог не справиться. Во-первых, его герой на протяжении всего времени съемок постоянно был рядом с ним и при возникновении каких-то вопросов относительно своего образа Жан-Клод мог легко обратиться к Фрэнку. Во-вторых, его герой не Шекспировский Гамлет, все что нужно — кинуть пару реплик и рваться в бой, это не сложно. Сложнее именно достойно проявить себя в этом бою. В этом плане Жан-Клод с его идеальным шпагатом, великолепной вертушкой на 180 градусов в воздухе, техничными ударами и колоритным телосложением опять же не мог подвести.

По стилистике, сам фильм яркий образец кина 80-х. Сделан он, что называется тяп-ляп, на «коленке». Сценарий и диалоги просто на уровне школьного возраста, съемки примитивные, спецэффектов никаких, все просто до безумия, но как ни странно, именно этот «дешевый» стиль стал основной причиной успеха фильма. Кому охота напрягаться после тяжелого рабочего дня, входить в перипетии сюжета, разбираться в сюжетных подробностях или лихо закрученных интригах? Проще поставить фильм, в котором много отличного действия, под зажигательную музыку и никакого напряжения, только расслабление. «Кровавый спорт» как раз такой фильм, выезжающий на трех китах…

Первый. Харизма главного героя в лице Жан-Клода, которому противостоит не менее внушительный злодей в исполнении Бола Янга и множества других бойцов, которые будут попадаться Жан-Клоду на пути. Но отдельных аплодисментов заслуживает Боло Янг. На момент съемок ему было под 50 (!). В какой же он форме был, слов нет. А образ безжалостного зверя, непобедимого чемпиона кумитэ идеально подходит актёру.

Второй. Классно поставленные поединки. При составлении которых были соблюдены традиции разных культур, были показаны различные стили единоборств и сделаны они с такой энергетикой, что их можно пересматривать отдельно от фильма и использовать как наглядное пособие для тренировок.

Третий. Замечательный саундтрек Пола Хертцога. Особенно такие песни как «Fight to Survive» или «On my alone». Ставшие хитами того времени и не забытые фанатами даже по истечении почти 20 лет с момента выхода фильма. Этот трек, бесспорно, сыграл ключевую роль для фильма, так как без него бы он был скучным действом.

И самое главное, что хотелось бы отметить, в фильме наглядно показана ценность дружбы, стойкость героя и его принципов, любовь и уважение к учителю, честь и достоинство. На первый взгляд может показаться, что я утрирую, но все это вы можете с легкостью пронаблюдать в фильме и невооруженным глазом разглядеть все эти немаловажные моральные и нравственные ценности.

«Кровавый спорт» скоро отметит свое уже 20 с лишним-летие, но этого не станет менее великой картиной, которую знают миллионы людей. Она положила начало массе различных копий, клонов, множеству продолжений, которые лишь добавили «Кровавому спорту» эпохальности в своем жанре. Эта картина стала своеобразным фундаментом для множества фильмов на подобную тематику.

Эталон жанра из 80-ых. Добротный боевик на все времена.

Интересные факты:

Реально существующий Фрэнк Дюкс был координатором боевых сцен в фильме.

Удар кулаком в шпагате персонажа серии видеоигр Mortal Kombat Джонни Кейджа основан на сцене из этого фильма.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Сюжет «Легионера» рассказывает об Алане Лефевре, — боксёре, успешном и достигающем заслуженных высот в своей карьере. Однажды его босс заявляет о том, что Алану суждено проиграть в очередном бою, и проиграть специально, — деньги были поставлены на соперника Лефевра. Конечно, смелый и уважающий себя боксёр не стал поддаваться и пошёл наперекор, — показал на ринге всё, на что способен, тем самым нажив себе нешуточного врага.

Теперь Алан вынужден спасаться бегством, и по стечению обстоятельств попадает во французский легион, отправляющийся на задание в Марокко. Здесь он находит настоящих друзей и верных товарищей, готовых отдать жизнь друг за друга. И впереди он должен противостоять со своим отрядом могущественному противнику, доказать себе и ближнему, что настоящий друг и товарищ будет горой держаться до последнего за честь, достоинство и дружбу!..

Создатели задались целью показать нам жестокость и трудности сквозь которые приходилось пройти легионерам и выразить это им удалось через образ главного героя. В ленте был сделан упор на драматизм, жестокость, реалии жизни и духовную красоту. Старая школа создателей не подвела и все вышеперечисленное было преподнесено и выверено самым наилучшим образом, а дружба, честь, героизм и справедливость в фильме, без грамма пафоса, явились также основными и немаловажными аспектами всей истории на которые стоит обратить внимание.

Замечательный и особенный, резко и отчётливо выделяющийся среди других кинофильмов, «Легионер» просто заслуживает положительных и хвалящих отзывов, оценки и соответствующего внимания и времени на просмотр картины. Его суть, смысл и сюжет настолько привлекают и завораживают, интригуют, что от просмотра невозможно оторваться, внимаешь и вслушиваешься каждому слову, не хочешь пропустить ни одного зрелищного и достойного момента, радуешься или волнуешься, ликуешь или хмуришься, — всё в точности, как и сам герой Ван Дамма, ибо его роль здесь настолько проникновенна, серьёзна и достойна поощрения, что просто невозможно не обратить на неё внимания или отвергнуть. Талантливый, всемирно почитаемый и любимый актёр сыграл в «Легионере» настолько убедительно и зрелищно, реалистично и поразительно, что иных слов и не имеется, как «талант», «звезда», «настоящий мастер». В этом фильме Жан-Клод Ван Дамм выглядит не суперменом, а человеком. Вся его брутальность ушла на задний план, высветив такие качества, как честь и совесть. Ван Дамм своей игрой доказал, что он не только ногами и руками умеет махать, но и имеет потенциал драматического актера.

Автор сценария Шелдон Леттич — человек, который сыграл очень важную роль в становлении и продвижении вперед карьеры Ван Дамма. Он участвовал в создании таких хитовых боевиков как «Кровавый спорт», «Двойной удар», «Самоволка». И вот «Легионер» новый шедевр, созданный им вместе с самим Жан-Клодом. В фильме нет традиционных вандамовских растяжек и ударов, но есть высококлассная история и драмматическая развязка событий, которая ставит картину на самые верхние позиции в ряду военных приключенческих боевиков.

Но... в 1998 году, мир уже не понаслышке был знаком с новыми современными технотронными полотнами, имя которым — блокбастеры. С их появлением на экранах, оттеняться на второй план стали множество лент. От них начали, в первую очередь, страдать фильмы, чья эпоха пришлась на середину 80—90 годов. Картины того периода, отличающиеся неизмеренной человечностью, душой, заложенной в них, реальностью и добротой, начали задыхаться. Внимание им уделялось все меньше и меньше, а их кассовые сборы становились все ниже и ниже.

Военная драма «Легионер», чье запоздалое рождение на экран попало непосредственно под прошедшую плеяду блокбастеров, показавших свою масштабность, величие, массу спецэффектов и красочность происходящего, просто пала их жертвой. Никакая реклама на которую ушло 15 миллионов, никакие ролики уже не могли сравниться с тем, что зрителям выпало увидеть летом '88-го. А фамилия актера, играющего главную роль только окончательно добила интерес зрителей к ленте, которая в итоге оказалась несправедливо недооцененной, всеми жутко невостребованной и надолго забытой.

Совершенно того не заслуживая, «Легионер» громко провалился, даже не попав в американский прокат, а это при бюджете и затратах почти в 50 миллионов. (Довольно много по тем временам). Колоссальный ущерб студии и продюсерам, возлагавшим на проект большие надежды, но, самое главное и обидное — неоцененный труд создателей. Зрители не оценили по достоинству истинно сильную игру Ван Дамма, который своей ролью Алана доказал и показал свое актерское умение и талант. Эмоциональность и переживания его героя, игра «лицом», а не мускулами. Искренность, а не картонность его образа, была замечена даже аудиторией, которая прежде относилась к Жан-Клоду скептически. Его драматический образ, глубинный и трагичный, по истине силен.

Питер Макдональд же, после крупного «Рэмбо 3», имея опыт постановок подобного рода, как в «Легионере» снял довольно масштабное кино, не провисающее ни на секунду и что самое удивительное, прежде работая лишь режиссером, отвечающим за постановку трюков и, занимаясь вертолетными съемками, здесь, он смог показать не боевик или просто военную историю, а показать военную драму, во всей красе. Не знаю, работал ли он с актерами, но сделал он «Легионер» таким, каким его до показа не ожидал увидеть никто. Драма со всеми вытекающими отсюда последствиями — глубинная, жизненная и цепляющая своим внутренним составляющим.

Разумеется постановка шла Питером не в одиночку, а на пару с оператором Дагом Милсомом. Благодаря их общим усилиям, была великолепно отражена эпоха 20—30-ых годов прошлого столетия. Марокко, где проходили основные съемки показан очень ярко. Картинка вообще подобрана что надо, а декорации, повторюсь, создают полное ощущение реальности и отображение эпохи тех лет, музыка же Альтмана, главного композитора, настолько сильная, что она просто вплетается в картинку и в слух, ведя зрителя по хронометражу и вызывая у него эмоции и чувства, которые держатся в сознании и после окончания просмотра. Она очень ярко выделяет и подчеркивает всю драматическую сторону ленты, благодаря ей фильм берет за душу и проникает внутрь сознания.

Увидеть в картине все что я описал выше и остаться довольным — как хорошим просмотром, так и прекрасно проведенным времнем, не трудно, просто для этого хочется добавить от себя один немаловажный факт — неправильный настрой на фильм. Во избежании его, я и раскрыл популярно перед вами кино, его достоинства и постарался настроить на правильное его восприятие, теперь за вами остается выбор — смотреть или не смотреть.

Интересные факты:

По слухам, идея «Легионера» зародилась у Жана-Клода Ван Дамма после того, как он провел в Африке «второй медовый месяц» со своей четвертой женой Дарси Лапьер. Тогда они праздновали восстановление отношений после продолжительной ссоры.

Абд Эль Ким, предводитель арабских повстанцев в картине, и вправду в начале ХХ века сражался с французами, но только в горах, а не в пустыне.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
История взаимоотношений между безжалостным киллером и 12-ти летней девочкой, которая открывает для каждого из них новую страницу их жизни, меняет обеих и так рано и трагично заканчивается.

Семью девочки, отцом которой был «мелкая сошка» в наркобизнесе расстреливают полицейские-наркодельцы, во главе с самым настоящим маньяком. Леон — киллер, невольно ставший свидетелем этой жестокой расправы, спасает девочку — Матильду, открыв ей дверь и дав её приют.

Матильда была развитой не по годам девочкой, не особо любившей свою семью за исключением маленького четырехлетнего братика, за которого она и собирается отомстить убийцам. Невольно узнав настоящую профессию своего спасителя, она решается овладеть его «искусством смерти».

Леон, не отягощенный особым умом и являющийся наемным убийцей, приносящим смерть за деньги, вмещает в себя и искренность и доброту, так не сочетающиеся с его ужасным занятием. Постепенно привязываясь к девушке, он обучает ее премудростям своего ремесла, но при этом не давая ей пустить всю ее жажду мести в разрушительное русло. От его проявлений заботы, незнакомых Матильде, у нее появляется привязанность к нему, переросшая в любовь. Леон сопротивляется этому чувству, но и он не в силах устоять. Одинокий в жизни, у него есть единственный друг — это цветок, который он считает идеальным партнером и таскает его по жизни за собой. В финале замечательная сцена: героиня, оставшаяся в живых благодаря наёмному убийце, который пожертвовал собой, высаживает любимый им фикус на территории Центрального парка в Нью-Йорке. Занятие, в общем-то, имеющее малый смысл с житейской точки зрения, но иронически-символическое по значению. В память о друге, спасённая Матильда должна хотя бы по-детски реализовать одну из заповедей, оправдывающих пребывание человека на земле: «Построй дом, посади дерево, роди сына… » Пусть и неродная дочь, которая сама лишилась своего дома и семьи, но упорно надеется, что этот фикус приживётся на берегах Гудзона.

«Леон» — пятый полнометражный игровой фильм французского постановщика Люка Бессона и самый популярный в его карьере. Картина по сей день занимает высокие места в различных зрительских рейтингах и является любимой или одной из любимых у большого количества зрителей.

Люк Бессон хорош тем, что снимает кино «для всех», охватывая большую часть совершенно разных любителей кино. Его фильмы нельзя однозначно назвать блокбастерами для кинотеатров при всей их зрелищности и нельзя однозначно назвать артхаусом при своеобразном авторском почерке режиссёра. Если его первые работы, над которыми он работал на родине, всё-таки не настолько известны, то в 90х он снял две ленты, которые видели практически все: «Леон» и через три года «Пятый элемент».

Картина «Леон» интересна зрителю не только захватывающим сюжетом и постановкой, но и образами-перевёртышами, где хладнокровный наёмный убийца оказывается наивным и порой беззащитным в быту как ребёнок, а маленькая девочка, скорее двенадцатилетняя женщина, дитя Америки середины 90-х годов, закономерно кажется взрослее и приспособленнее к жизни, чем приученный лишь убивать Леон-Профессионал.

Их взаимоотношения на почве трагедии трогательны и порой забавны. Сама Матильда сравнивала их с Бонни и Клайдом и даже с Тельмой и Луизой, однако если первые — классический образ гангстерской пары, то вот второй как раз является постмодернистским вариантом, где парой становятся две женщины. Фильм Риддли Скотта «Тельма и Луиза» вышел на экраны в 1991 году, за три года до картины «Леон». Что примечательно, Риддли Скотт, как и Люк Бессон, является режиссёром «для всех».

Помимо шикарной постановки и проработки каждой сцены следует отметить замечательную актёрскую игру. Жан Рено идеально понимающий замыслы Бессонна, наконец, получил главную роль, ставшую для него знаковой. Натали Портман ярко дебютировала, но, к сожалению, в дальнейшем ей не удалось столь же ярко проявить себя в картине Майка Николса «Близость». Гари Олдман стал настоящим украшением картины, гениально сыграв неадекватного служащего управления по борьбе с наркотиками (кстати, ещё один образ-перевёртыш), после чего стал регулярно играть злодеев, в том числе у самого Бессона (Зорг из «Пятого элемента»), однако сыграть столь же ярко, на мой взгляд, ему не удалось.

Очень трогательная история, сочетающая в себе противоречивые чувства: начиная от мести и заканчивая любовью. Настоящим венцом этого фильма становится песня Стинга "Shape of my heart".

Интересные факты:

Натали Портман пробовалась на роль, но была отвергнута в силу своего слишком юного возраста. Однако неутомимая девчонка через некоторое время вновь пробилась на пробы и выдала такой спектакль, что Люк Бессон ни на секунду больше не усомнился в таланте актрисы и взял ее на роль Матильды. На ту же роль пробовалась Лив Тайлер, но была признана великовозрастной для ее исполнения.

Растение в горшке, которое постоянно таскали с собой главные герои, называется аглеонема (aglaonema). По-английски слово произносится как «ag-leon-ema».

Во время съемок произошел довольно забавный эпизод. Некий злоумышленник ограбил магазин и бежал с добычей по улицам города. Внезапно он натолкнулся на съемочную бригаду. Увидев кучу «полицейских», он предпочел немедленно сдаться. Каково же было его удивление, когда выяснилось, что все полицейские на самом деле простые статисты на съемках кинокартины.

Леон Гамон — известный французский изобретатель. Внес непосредственный вклад в развитие кинематографа наряду с братьями Люмьер. В честь него была названа французская кинокомпания «Gaumont», которая и выпустила данную кинокартину.

Оригинальный сценарий содержал сцены «неловкого сексуального напряжения» между Матильдой и Леоном, включая сцену, в которой оба героя лежат на кровати, а Матильда рассуждает о сексе. Эти сцены так и не вошли в американскую версию картины, зато присутствовали в европейском варианте.
Естественно, эта сцена присутствует на данном диске.

Марка пистолета, используемого Леоном, носит название Beretta 92.

Полное имя главного героя — Леон Монтана.

Фильм, который Леон смотрит в кинотеатре - «Всегда хорошая погода» с Джином Келли в главной роли.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Небольшой городок эвакуирован, ввиду сильнейшего ливня и опасности прорыва плотины. Город затоплен. Машина инкассаторов с крупной суммой денег застревает во время бури, а вода все прибывает и прибывает. Идти некуда, а тут ещё местные бандиты пытаются похитить злосчастные деньги, из-за которых и развернется все происходящее в фильме. Попав в засаду, неопытный охранник Том оказывается один на один с бандой «беспощадного Джима» и бушующей природной стихией.

Кино, снятое в лучших традициях «Смерча» и «Пика Данте», с динамичным, напряженным сюжетом и волнующими переживаниями за главного героя, безумными погонями и полетами на лодках по затопленному городу, постоянными перестрелками, великолепными декорациями в совокупности с потрясающими спецэффектами плюс Морган Фриман с крестом в ухе, и все это на фоне непрекращающегося дождя.

Совсем неизвестный доселе режиссер Микаэл Саломон снимает интересную и захватывающую картину, основной упор в которой делается, конечно, на зрелищность. Саломон делает атмосферный, увлекательный и динамичный фильм, от сценария которого не стоит ждать особенной проникновенности и мысли. Это чисто развлекательное зрелище с шикарными визуальными эффектами (с поправкой на время выхода), классным звуком и постоянным напряжением, не угасающим ни на минуту.

С удовольствием пересмотрел этот полузабытый фильм в blu-ray качестве. Несмотря на 12 лет, прошедшие с момента первого просмотра, впечатления не изменились. Фильм смотрится достойно потому, что идеально сбалансирован. Он интересен, присутствует динамика, нестандартная обстановка, отличная игра актеров и режиссура. Юмор, даже в серых красках, оживляет и наполняет эмоциями данную ленту. Разумеется, не обошлось и без любви, ну как без нее? Ради нее люди пойдут на многое, даже во время «всемирного потопа»!

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Идея свести сразу нескольких популярных героев классической приключенческой и мистической литературы в одном кинопроизведении, по крайней мере, интересное начало. Умелое переплетение нескольких сюжетных линий в одну, это без сомнения удачная находка для фильма! Произошло нечто вполне незаурядное, равно как и вполне безумное. Целая толпа далеко не всегда безупречных культурных героев собрана вместе. Меткий стрелок и смелый человек Алан Квотермен, легендарный Капитан Немо, Человек-Невидимка, нестареющий… Дориан Грей (во дают!), вампиресса и подружка Дракулы Мина Харкер, Том Сойер, который стал агентом американских спецслужб, а также мистер Джекил и доктор Хайд в лице то приятного бледного господинчика, то громилы, похожего на недавнего Халка…

Члены Лиги — крайние индивидуалисты, изгои с разным прошлым и уникальными талантами, которые люди или проклинают или благословляют. Теперь они должны научиться доверять друг другу и работать в одной команде, чтобы спасти человечество. Им предстоит срочное задание: на «Наутилусе», подводной лодке Капитана Немо, переправиться в Италию, в Венецию, где некий безумец в маске по прозвищу Фантом планирует сорвать конференцию мировых лидеров, подорвав и затопив город.
Это преступление может обернутся катастрофой для всей планеты. Чтобы его предотвратить, в распоряжении у Лиги выдающихся джентльменов всего девять часов…

Суперлига выдающихся джентльменов — как пауки в банке. Одиночки по своей героической натуре, эти люди и нелюди не всегда доверяют друг другу, подозревают (и далеко не беспочвенно) в измене.У каждого персонажа своя история. Каждый из них по-своему противоречив, запутан или загадочен. В жизни каждого присутствует также какой-то трагический момент или драма, который одновременно прибавляет персонажу реальности, делая его более живым и глубоким, и заставляет зрителя проникнуться этим. Но в решающие моменты, когда на авансцену наскакивают похожие на эсесовцев люди Фантома, «выдающиеся» не теряют чувства локтя. Бьют врага за километр как белку из ружья, палят огнеметчиков их же огнеметами… Красота!

Герои фильма грузятся на величественный «Наутилус» Капитана Немо и плывут на всех парах сначала в город на воде, а потом… по реке Амур в какие-то богом забытые горы, в логово Фантома. Одна куча-мала, вторая, третья — и мир спасён сравнительно малой кровью, и злодеи повержены буквально в прах. Вот так.

Режиссер Стивен Норрингтон по первой профессии — мастер визуальных эффектов. И в этом смысле «Лига…» местами ценна — неплохо стилизована под дискретный визуальный ряд комиксов. Все это ужасно красиво. И «Наутилус», и ночной Париж, и Венеция такая мрачная с ее подводными тоннелями, и даже этот завод с гадами. Все очень круто.

Еще ленту нужно смотреть ради неподражаемой ухмылки Шона Коннери (в роли пожилого снайпера Алана Квотермена) и его очаровательного шотландского акцента, в данном случае всячески подчеркиваемого. Этот персонаж вообще навсегда!

Проработка персонажей, к слову, здесь имела особую грань. Вспомните Дориана Грея. Самовлюбленный нарцисс, хитрый и горделивый эгоист, непреклонный пред старостью — Дориан Грей, в исполнении Стюарта Таунсенда — великолепен! Не слишком знаменитый и популярный актер, лучше всех подошел для этой роли. Где вы бы еще такого увидели? Правильно. Нигде, а он, между прочим, такой неотразимый и эксцентричный, достоин большего. Отдельного фильма, как минимум.

«Лига» — это один из шедевров комиксового кинопроизводства, задача которого уместить всю идею и философию в картинку и диалоги. Там нет глубинных подтекстов. Главное, это острый сюжет и нетривиальные образы. И, учитывая, что комикс, как правило, отображает жизненный путь и свершения одной мегаличности (если подумать, прообразы всех супергероев ХХ века, которых мы знаем, срисованы как раз с комиксов), то «Лига выдающихся джентльменов» — это мастерская компиляция из классических приключенческих романов, изначально далеких от рисованных историй. Сама идея собрать такой букет просто гениальна. И ее экранное воплощение с такой палитрой образов тоже не менее прекрасно.

Интересные факты:

Роль Мины Харкер поначалу собирались отдать Монике Беллуччи, но ее привлечь так и не удалось. Потом на эту роль собирались пригласить Милу Йовович или Сафрон Барроуз.

Фильм сделан по мотивам комиксов Алана Мура и Кевина О’Нейлла, публиковавшихся с 1998 года.

В картину создатели не включили еще один персонаж – Кэмпиона Бонда, предшественника Джеймса Бонда, агента 007. Это было связано с авторскими правами, так как выпустившая фильм компания «20th Century Fox» не имеет прав на этого героя, они принадлежат «MGM», и потому сценаристы ввели в сюжет подросшего Тома Сойера, герой Марка Твена, которого не было в комиксах, и который стал единственным американским литературным героем для картины. Также у фильма поменялся злодей – вместо доктора Фу Манчу нам предлагают Фантома.

Съемки картины проходили в течение 13 недель на территории Исландии, Марокко, Канады (Калгари), Чешской Республике (Прага), Австрии (Вена), США и на Мальте. Начало съемок – 28 июня 2002 года. Съемки в Праге пришлось прервать, поскольку в то время (август 2002 года) там случилось грандиозное наводнение, которое уничтожило декорации стоимостью около 7 миллионов долларов.

Актер Насируддин Шах лично выполнил большинство трюков капитана Немо, а также специально для роли взял несколько уроков каратэ.

В комиксах Мина Харкер была не вампиром, а только укушенной. Свой шрам на шее она скрывала под шарфом.

Бумажная «Лига» условно подразделяется на две части. В первых шести выпусках протагонисты воюют с Мориарти и доктором Фу-Манчжу. Фильм снимали, основываясь больше на нее. Во вторых шести выпусках те же самые протагонисты спасают Землю от марсианского нашествия. Здесь источником вдохновения послужил роман Герберта Уэлса «Война миров». Попутно участники «Лиги» знакомятся с доктором Моро и его питомцами.

Первый «М», как и в фильме, оказывается злодеем и по совместительству - профессором Мориарти. В романе-комиксе очень много отсылок ко многим классическим произведениям приключенческой литературы конца 19 столетия и их главным героям.

В графическом романе есть и отсылки к Бондиане - возглавляет оперативные задания Лиги Кэмпион Бонд, по задумкам Алана Мура - предок Джеймса Бонда. Бонд в свою очередь подчиняется Майкрофту Холмсу. Присутствует в первоисточнике также и сам Шерлок Холмс.

Также в комиксе есть несколько абсолютно нецензурных сексуальных сцен между Миной и Аланом Квотерменом (в комиксе они становятся любовниками).

В картине Человек-невидимка был назван другим именем, его зовут не Гриффин, как в романе Герберта Уэлса, а Скиннер. Потомки Герберта Уэлса отказались продать права на «Человека-невидимку». Поэтому Невидимку зовут Скиннером, а не Гриффином. И также в фильме его сделали относительно положительным героем. В комиксе Алана Мура ему нравилось ради удовольствия убивать полицейских и надевать их мундиры, а еще насиловать по ночам школьниц в пансионах... Также в графическом романе есть сцена гомосексуального изнасилования мистером Хайдом Человека-невидимки, такое своеобразное наказание за предательство - в комиксе предателем оказывается именно он.

Фильм и комикс, по которому был поставлен фильм, сильно отличаются друг от друга. Графическая новелла более жесткая и мрачная, в ней присутствует много насилия. В фильме появляется Том Сойер и Дориан Грей, в комиксах их нет.

В комиксе Алана Мура Квотермен состарился, удалился от общества и стал опиумным наркоманом. В начале истории он был спасен Миной Харкер (в комиксе Мина Мюррей) из опиумного притона и завербован в члены «Лиги». В кино-адаптации, по слухам, Шон Коннери отказался играть наркомана, и сценаристы изменили его историю. Квотермена находят в Африке в местном английском клубе.

Когда Квотермен входит в библиотеку, где его встречает «М», на дверях можно увидеть масонские символы - циркуль и угольник. Те же символы мы видим и на кольце Фантома.

Когда Алан Квотермен обучает Тома Сойера стрельбе из своего ружья, можно заметить, что рука и плечо Шэйна Уэста дрожат от напряжения. Ружье было очень тяжелым. Существовал облегченный макет ружья, который использовался для общих планов, и настоящее ружье из железа и дерева, которое весило около 20-и килограммов. Шэйн Уэст рассказывает, что он был очень удивлен тому, что Шон Коннери, которому уже стукнуло 72 года, казалось, не имел никаких проблем, стреляя из этого ружья. А молодому двадцатилетнему актеру оно казалось невероятно тяжелым и чтобы его держать, Уэсту приходилось сильно напрягать руки.

Оружие людей капитана Немо - загримированные английские Стэны - Sten (Великобритания). Это оружие использовали не только французские и польские партизаны против фашистов, но и индусы против англичан (а Немо, как известно, и боролся против Британии).

Сценариста фильма Джеймса Робинсона, можно увидеть на фотографии в досье, которое просматривает Квотермейн. Он изображает Джонатана Харкера, мужа Мины (который давно умер).

Режиссер фильма Стивен Норрингтон появляется в эпизоде, «камео», в начале фильма - он играет бармена в африканском клубе и бросает ружье Квотермену во время нападения людей Фантома.

В сцене, где Квотермен с Сойером гоняются по Парижу за монстром Хайдом, они упоминают его, как большую обезьяну, уже много месяцев терроризирующую улицу Морг. Как вы догадываетесь, это поклон Эдгару Аллану По, написавшему роман, считающийся первым детективом.

В кабинете М висят портреты предыдущих участников Лиги: трех мушкетеров и Д'Артаньяна, Робин Гуда, Доктора Суна, Лемюэля Гулливера.

Плакат «Вулканические извержения на марсе» (Volcanic eruptions on Mars), мелькающий в фильме, отсылка к комиксу «Лига выдающихся джентльменов» часть 2, в котором Алан Мур глумится над «Войной миров» Герберта Уэлса.

Журнал, лежащий на столе Квотермена на борту «Наутилуса», называется «The Strand» (дословно «берег»). Артур Конан Дойл впервые опубликовал свои истории о Шерлоке Холмсе в журнале «The Strand».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
У Тони Манеро, парня из рабочей семьи итальянцев, живущих в Бруклине, висит в комнате на стене портрет Сильвестра Сталлоне в роли Рокки — как напоминание о том успехе, которого непременно должен добиться и он сам. Интересно, что Джону Траволте, который сыграл этого неудержимо рвущегося к славе танцора, даже удалось на время превзойти названного киносоперника по популярности, стать настоящим кумиром, прославленным символом диско-поколения конца 70-х годов. «Лихорадка в субботу вечером» получила большие кассовые сборы в кинотеатрах (ныне занимает 132-е место за всю историю американского кино), вызвав бесчисленное количество подражаний во всём мире и оказав громадное влияние на стиль жизни и занятия молодых людей. А песни группы «Bee Gees» («Би Джиз»), прозвучавшие в ленте Джона Бэдэма, долго диктовали моду в диско-поп-музыке самых разных стран.

У Тони полно проблем, как и у миллиона таких же парней его возраста (эдакий собирательный образ парня 70-х). Отношение с родителями не складываются, мать постоянно пилит его за всякие мелочи и по всяким пустякам и вообще хочет, чтобы он стал священником, отец ей поддакивает. Нормальной работы нет, а на той, которой он работает, платят мало. Поэтому единственное ради чего живет Тони, смысл его жизни в походе в субботнюю ночь в клуб под названием «2001».

Прозванный «Boogie woogie man», там он всегда становится королем вечера, так как ввиду своего невероятного чувства ритма и потрясающей пластичности, абсолютно всегда является лучшим на танцполе. От его танцев бросает в жар и холод, а когда Тони в ударе и зажигает по полной программе — это просто фантастика, которую невозможно описать словами, от которой даже мурашки бегут по коже. Многие девушки хотят с ним танцевать и не только. Да, в этом клубе во время танца он действительно настоящий, там его жизнь, там он живет по-настоящему.

Хотя искушенных зрителей 21-го века трудно чем-то удивить и тронуть, но фильм цепляет… Убеждает хорошо выписанным и проработанным социальным фоном действия, воспроизведёнными нравами обитателей явно не респектабельного района Нью-Йорка (не по этой ли причине «Лихорадку в субботу вечером», долго примериваясь, всё-таки не купили для нашего кинопроката и, между прочим, подвергали цензурным сокращениям при демонстрации по американскому телевидению?!).

Дебютной, но отнюдь не дилетантской, работой Бэдэм взбудоражил сердца многих, сделав свой фильм одним из самых успешных в кассовом плане и популяризировав музыку в стиле «диско». Такого успеха картина достигла во многом благодаря своей атмосферности и эмоциональной направленности. Такая атмосфера была создана превосходными музыкальными композициями группы Bee Gees , записавшими саундтрек к этому фильму. Являясь самый продаваемым до выхода саундтрека к «Телохранителю», альбом «Saturday Night Fever» 15 раз становился платиновым в США, выиграл Грэмми за альбом года, попал на 131-ую строчку списка 500-a величайших альбомов всех времён журнала «Rolling Stone». Помимо всего этого был назван каналом VH1 57-м величайшим альбомом всех времён, а в опросе Channel 4, был на 80-й строчке.

Для самой группы, обратившейся к стилю «диско», это был сильный толчок к их дальнейшему развитию и становлению. Для фильма же это была грандиозная находка, ставшая не просто музыкальным фоном, а гораздо более важным компонентом. Энергетика музыки, зажигательные танцевальные номера, мода 70-х — времена ярких костюмов и джинсов-клёш, времена появления первых дискотек, на данный момент всё это приобретает статус ретроспективы, отчего, на мой взгляд, кинолента становится еще приятнее на вкус. Зрителям, жившим в те славные времена, наверняка приятно будет вспомнить дни своей молодости, а молодым, современным зрителям, особенно любителям музыки, танцев, клубной жизни будет необыкновенно интересно посмотреть как начинались и происходили первые музыкальные тусовки.

Молодой актер Джон Траволта, снявшийся в главной роли этого фильма, и не подумывал о том, что станет таким же культовым, как и разместившиеся на плакатах в комнате его персонажа личности. Oднако слава нашла все-таки своего кумира, и Траволта быстро оказался на ее пике. Одна из лучших его ролей, которая запросто может стать показательным и наглядным примером замечательной актерской игры.

Траволта доказывает в своей первой «звёздной роли», что он — не только отличный танцор, но и неплохой драматический актёр. В американском издании «Видео Муви Гайд», пожалуй, очень щедро назвали фильм Бэдэма «Бунтовщиком без причины» 70-х годов, хотя по степени влияния образа Джона Траволты на сознание юных американцев той поры он вполне сопоставим с мифом Джеймса Дина. Культ, порожденный выходом картины на экраны, переоценить достаточно сложно. После фильма Траволте стали подражать во всем: двигаться, как он (хотя, по-моему это просто невозможно), одеваться и причесываться как он и, наверное, думать как он. Брошенная вскользь фраза героя Траволты тут же въедается в мозг и запоминается надолго: «К черту будущее… для меня будущее уже сегодня !». Жить сегодняшним днем, не заглядывая вперед, или распланировать всю свою жизнь на тридцать-сорок лет вперед?! Каждый решает для себя сам! Юношеский максимализм, который нужно просто перерасти, что мы и видим в конце картины.

Господи, а как же тот белый костюм с черной рубашкой!!! Это был настоящий писк моды, эталон и олицетворение всей эпохи, эпохи «Диско». Показательная сцена, как герой Траволты собирается в клуб, по часу укладывая свои волосы перед зеркалом, на эту сцена стоит обратить особое внимание. А походка в начальных кадрах, когда он идет под «Staying Alive» группы Beе Gees, стала образцом для подражания.

Пластика молодого Траволты во время танцев в клубе просто невероятна. Бесспорно, что любовь миллионов в начале своей карьеры Траволта завоевал именно за счет потрясающего танцевального таланта, равных в котором среди актеров ему может быть лишь Патрик Суэйзи.

Годом позже более облегчённый мюзикл «Бриолин» вновь с Траволтой в качестве танцора-исполнителя умудрился намного обогнать по доходам «Лихорадку в субботу вечером». В свою очередь, поставленное ещё через пять лет не кем иным, как Сильвестром Сталлоне, продолжение под названием «Оставаясь живым» не вызвало большого восторга у публики.

Интересные факты:

Джон Траволта хотел, чтобы его костюм был черного цвета. Однако ему объяснили, что в темном диско-зале его тогда трудно будет заметить рядом с партнершей в красном платье.

Известный кинокритик Джин Сискел, который не раз говорил, что это его любимый фильм, смотрел картину 17 раз; одно время он даже был владельцем знаменитого белого костюма, в котором снимался Траволта. Этот костюм был продан на аукционе за 145 000 долларов.

В спальне Тони (Джон Траволта) висит плакат фильма «Рокки» (1976), снятого Джоном Г. Эвилдсеном, кстати сказать, он должен был ставить «Лихорадку субботнего вечера», но незадолго до начала съемок покинул проект из-за творческих разногласий. Джон Бэдэм получил постановку в самый последний момент. Любопытно и то, что сиквел «Лихорадки…» — ленту 1983 года «Остаться в живых» — снял создатель «Рокки» Сильвестр Сталлоне.

Сцена, в которой Тони сравнивает свой ботинок с обувью, выставленной в витрине магазина, стала единственным эпизодом в фильме, в котором ногу Траволты «сыграла» нога его дублера.

Готовясь к съемкам, Траволта ежедневно пробегал по две мили и танцевал по три часа. В итоге он похудел на 20 фунтов.

Съемки пришлось ненадолго приостановить, чтобы Траволта смог присутствовать на похоронах его тогдашней подружки Дианы Хайленд.

Съемки, проходившие на улицах Нью-Йорка, довольно часто приходилось прерывать, так как девчонки-фанатки начинали визжать, завидев Траволту, который к тому времени уже обрел большую популярность, сыграв в телесериале «С возвращением, Коттер» (1975).

Саундтрек фильма разошелся рекордным по тем временам тиражом 20 млн копий. Это достижение шесть лет спустя превзошел «Триллер» Майкла Джексона.

Джон Траволта очень долго репетировал танцевальный номер на песню группы Bee Gees «You Should Be Dancing». Продюсеры уже хотели отказаться от него, однако Траволта заявил, что тогда он уйдет из проекта.

Композиция Дэвида Шайара «Manhattan Skyline» стала очень популярной в качестве фоновой инструментальной музыки. Ее часто использовали в трейлерах, кинороликах и рекламе фильмов. В картине под эту мелодию танцует Стефани, когда Тони предлагает ей выпить кофе.

Фильм был выпущен в конце 1977 года с рейтингом R. Когда же выяснилось, что саундтрек ленты очень нравится подросткам, студия Paramount решила привлечь в кинозалы как можно больше юных зрителей; ради этого она на несколько минут сократила картину и в 1978 году выпустила ее сокращенную версию с более мягким рейтингом PG. Впоследствии обе версии вышли на VHS, а на DVD была выпущена только первоначальная версия.

Рабочее название ленты — «Субботний вечер». Но после того как группа Bee Gees добавила в саундтрек песню «Night Fever», слово Fever прикрепилось и к окончательному варианту названия картины.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Второй мультимедийный проект "Lichtmond" - Universe of Light (Вселенная света) подготовлен совместно с музыкальной легендой Аланом Парсонсом / Alan Parsons. Мировая премьера состоялась в Гамбургском Планетарии в сентябре 2012 года - уникальное 360° шоу всех времен и народов. "Выше, быстрее, шире и все в 3D" - путешествие в фэнтези, в лучах лунного света через волшебные звуки, еще более масштабно и профессионально, чем в первом фильме. Погрузитесь в неординарную музыку и пусть ваши Full HD экраны превратятся на один час в двери сказочных миров, которые до селе вам не приходилось видеть, но наверняка вы мечтали о них.

Интересные факты:

Авторы проекта: Giorgio & Martin Koppehele

Вокал: Meera Fe, Saskia Philipps, Alan Parsons, SubClones
Хор: Alan Parsons, SubClones, Giorgio, Suna, Martin и Gabi Koppehele, I Muvrini, Karen Kassulat, Thomas E. Killinger, Meera Fe, Saskia Philipps

Инструменталисты: Alan Parsons, SubClones, Manuel Lopez, John Themis, Giorgio, Martin & Suna Koppehele.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Братья Джорджио и Мартин Коппехели (Avenue Music), авторы пользующейся заслуженной популярностью среди любителей многоканальной музыки, и не только, серии Ambra, представляют новый проект - "Lichtmond" ("Лунный свет"). Визуальная часть представляет собой анимацию испанского художника-мультипликатора Diego M. Bonati, студия Imago-D - фантастические миры, созданные специально для "Lichtmond".

Это удивительное Blu-ray издание с уникальным видео и звуковым рядом, как по техническому качеству так и по наполнению невиданной красоты футуристических 3D миров. Космос, фантастические пейзажи, причудливая архитектура, природа, украшенная замысловатой трехмерной графикой. Качество 3D изображения просто эталонное! По крайней мере ничего подобного в 3D фильмах видеть не приходилось.

Звуковая составляющая выполнена в стиле эмбиент-поп и также представляет собой последние достижения в области многоканальной записи.

В целом, программа может быть использована не только для отдыха и релаксации, но и как демонстрационная программа, показывающая современные возможности 3D изображения и различных форматов многоканального звука, что позволяет использовать этот диск для тестирования аппаратуры самого высокого класса.

Интересные факты:

Авторы проекта: Giorgio & Martin Koppehele

Вокал: Meera Fe, Saskia Philips, Thomas E.Killinger, Karen Kassulat
Музыка: Giorgio, Suna, Martin & Gabi Koppehele, Meera Fe, Karen Kassulat, Boy George, John Themis, Emily Themis

Эмбиент-поп объединяет в себе особенности сразу двух стилистических направлений: электронное, гипнотическое звучание медитативного эмбиента и музыкальную форму стандартной поп-музыки с более простым ритмическим рисунком. Для него характерно обильное использование электронных музыкальных элементов, наряду с живыми инструментами, что и определило отличительное звучание стиля. Зародилось направление в прошлом веке, в конце 80-ых и начале 90-ых. Среди заметных исполнителей можно отметить Air (альбом «Moon Safari»), Stereolab (альбом «Chemical Chords»), Active Child (альбом «You are all I see») и другие.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Лузеры» — сумасшедший экшен о предательстве и мести, рассказывающий о членах элитного отряда специального назначения, которых отправили в джунгли Боливии. Им поставили задачу «найти и уничтожить», но на месте выясняется, что команду — Клэя, Дженсена, Рока, Пуча и Кугара — подставили, и они попали под перекрестный огонь двух противоборствующих лагерей. Смертельное противостояние было спровоцировано изнутри могущественным врагом, о котором известно лишь одно: его имя — Макс.

Решив сыграть на том, что они числятся погибшими, члены отряда уходят в глубокое подполье и составляют опасный план по восстановлению своей репутации и сведению счетов с Максом. К ним присоединяется загадочная Аиша — красавица-агент, работающая по заданию, но вполне способная внести коррективы в заданный сверху план. В перерывах между разборками друг с другом им необходимо всегда оставаться на шаг впереди разъезжающего по всему миру Макса — беспощадного негодяя, намеревающегося втянуть мир в новую высокотехнологичную мировую войну только ради собственной выгоды. Если они смогут победить Макса и одновременно спасти мир, это будет настоящей удачей для команды, известной теперь как ЛУЗЕРЫ.

Во многом сюжет предсказуем, хотя его и разнообразили парой неожиданных поворотов, кучей стран и городов, где побывали главные герои, минусы заметны, но все настолько увлекательно, что закрываешь на это глаза, просто получая удовольствие от происходящего.

Порадовал актерский состав, в котором никто не выпадал, а все были на первых планах. Джеффри Дин Морган — опытный глаза всей команды, лучезарный и талантливый Крис Эванс, загадочный Идрис Эльба, веселый Коламбус Шорт и расчетливый, спокойный и брутальный Оскар Хаенада.

Ну а красавица Зои Салдана приковывала буквально в каждом эпизоде взгляд мужской аудитории, так как ее наряды, которые менялись с заметной периодичностью, а бывало и исчезали с нее совсем, не оставляли никого равнодушным, да и в актерском плане девушка она крайне талантливая.

Понравились моменты паркура, в которых главные герои выделывают неплохие трюки, перестрелки оказались так же динамичными и драйвовыми, а еще отдельная благодарность оператору, ракурсы были самые что ни на есть удачные, и вид от первого лица и от третьего, чего только не было.

Если подводить итог, то получился увлекательно-приключенческий комедийный боевик, с отличными актерами, хорошей постановкой, но местами нереалистичными спецэффектами. Простенько и со вкусом все сделано, без намеков на шедевральность развлекательное кино, которое многим придется по вкусу.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Задорное начало под заводную композицию «Two Princes» в исполнении Spin Doctors создаёт отличное настроение для просмотра. Масса забавных ситуаций, в которые постоянно попадает ловелас Джейми (Джейк Джилленхол) вызывают, по крайней мере, улыбку, а порой и смех. В роли Мэгги милая Энн Хэтуэй, на которую приятно смотреть, и, которая так напоминает Джулию Робертс своими вьющимися волосами, карими глазами и широким ртом.

Их отношения как завязываются весьма необычным образом — со взгляда Джейми на оголенную грудь Мэгги и следующей спустя пару десятков минут за ним пощечиной, — так также нестандартно и продолжаются. Секс-секс-секс. Бурный, страстный, — вот изначальная опора их связи. Огромный акцент здесь сделан на секс: очень много интима и голых тел. И только впоследствии это перерастает в настоящее чувство. Джейми говорит Мэгги, что любит, спустя некоторое время уже Мэгги отвечает ему тем же. И вроде бы все должно быть хорошо, ан нет. Мэгги страдает от тяжелой болезни и только в руках Джейми находятся их отношения. Захочет ли он, перспективный и ничем не обремененный, связать свою жизнь с девушкой, которая фактически неизлечима, и которой всегда будет требоваться огромное количество его заботы?

Большой неожиданностью для зрителя, настроившегося по началу на комедийно - романтический лад станет красивая повесть о любви неизлечимо больной девушки и успешного агента по продаже новых лекарств. Наивная, но трогательная история выступает из-за завесы пошловатости и обнаженки, становясь все более отчетливой к финальным титрам. Как ни парадоксально, но чем ближе к окончанию, тем серьезнее становится этот фильм, и тем интереснее его смотреть. Я думаю, не многие люди готовы ради любви связать свою жизнь с неизлечимо больным человеком. Но, как и следует из названия, главное лекарство в этой жизни именно любовь, а уж потом Прозак и Виагра.

Что касается актерского состава, то он великолепен. Джейк Джилленхол, с его лучезарными голубыми глазами, и премиленькая Энн Хэтуэй смотрятся вместе и играют блестяще. Если честно, такое ощущение, что даже не играют, а живут на экране. Настолько веришь им. Между ними определенно присутствует так называемая «химия».

Любовь если и не является панацеей от всех болезней, то уж с тем, что она мощнейший анестетик, поспорить сложно. Когда человек по-настоящему любит, он просто-напросто на забывает о своем недуге и всего себя отдает своей половинке. А там глядишь и болезнь отступит, ведь любовь, она же волшебна. Способна творить настоящие чудеса.

Так вот именно о магнетической силе этого прекрасного чувства и поведал нам Эдвард Цвик в своей то ли драме, то ли комедии «Любовь и другие лекарства». Благодаря такому вот многоплановому построению истории зрителю будет где посмеяться, будет на что попялиться в плане не прикрытых тел, и на что посмотреть в плане переплетения судеб героев и их романтических чувств.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Кто бы что не говорил, а "Люди X" — это один из самых лучших фантастических фильмов всех времен и народов. Причем, совершенно не важно, какая именно часть. Каждая из них по своему хороша… Но мы остановимся на последней, а если быть точнее — на первой. Дело в том, что создатели фильма решили в четвертой части рассказать о том, почему Логан стал Россомахой, ведь до этого все скрывалось под маской мрака, и кто в этом, собственно, виноват. Получилось это у них весьма бодренько, даже Хью Джекману макияж такой навели, что он и вправду выглядит моложе.

Приквел полностью посвящённый Логану - Россомахе. И его было МНОГО, что не может не радовать. Все таки если фильм назван по имени главного персонажа, то он и должен занимать 90% экранного времени и режиссер на мой взгляд совершенно правильно поставил акценты, не уделяя второстепенным персонажам особо много времени. На то они собственно и второстепенные, пусть даже и кое кем очень ожидаемые (например многострадальный Реми). Хью Джекман хорош как всегда. И здесь он хорош ровно настолько, насколько позволяет ему сценарий. Он играет эмоционально и пытается выжить максимум из каждого эпизода.

Введение новых персонажей — несомненный плюс для фильма, и настоящая находка, в смысле сюжета и зрелищности - это Лив Шрайбер (он же Саблезубый) замечательно справился со своей ролью. Пожалуй, здесь он, как нигде лучше, смог раскрыться и показать свои актёрские способности. От его ухмылки зрителя бросает в дрожь, он безжалостен, но в то же время чем-то притягателен. Вспомнил его лишь в фильме «Кейт и Лео», где он был таким мягким, рассеянным ученым-полунеудачником. И вдруг!.. Он превращается в рычащую, клыкастую, ходячую и прыгающую харизму. Когда он улыбался так и хотелось его слегка придушить. ..

В четвертой части нас снова ожидает добротная режиссура, отличная операторская работа, неплохой сценарий, который не высосан из пальца, как это частенько бывает, а сделан основательно, с учетом всех нюансов, которые всплывают в других трех частях.

Интересные факты:

«Россомаха» и «Люди Икс: Последняя битва» (2006) - это первые фильмы, которые были спродюсированы новой компанией Хью Джекмана и Джона Палермо «Seed Productions».

Зак Снайдер и Брайан Сингер отказались от предложения поставить картину. Снайдер был слишком занят разработкой «Хранителей» (2009). Сингер был согласен сделать картину, но только с рейтингом «R». Однако Хью Джекман и Лорен Шулер Доннер настаивали на рейтинге «PG-13».

Лен Вэйн и Джон Ромита создали Россомаху в 1970-х; Крис Клэрмент и Джон Бирн придумали Саблезубого в 1980-х; Дедпул появился на страницах комиксов в 1990-х благодаря Фабиану Нициезе и Робу Лифелду; Ларри Хама придумал Джона Рэйта в 1990-х.

Райан Рейнольдс должен был сыграть Дедпула в одноименном фильме, разработкой которого занимался Дэвид С. Гойер после «Блэйд: Троица» (2004).

Лив Шрайбер получил роль, после того как его друг, Хью Джекман, спросил его, не хочет ли он сыграть в фильме. Изначально Лив должен был сыграть Страйкера.

Саблезубый, Россомаха и Дедпул впервые появились не на страницах комиксов о «Людях Икс». Первое появление Саблезубого произошло в «Железном кулаке» №14, Россомахи – в «Невероятном Халке» №181.

За одним покерным столом с Гамбитом сидел известный покерный игрок Дэниел Негреану, долгое время являвшийся самым молодым в истории победителем турнира Мировой серии WSOP. Общие турнирные выигрыши Негреану приближаются к 11 миллионам долларов.

«Россомаха» стал первым фильмом о Людях Икс, где появился Гамбит. В комиксах у Гамбита полностью чёрные глаза с красными зрачками, в фильме они зелёные и краснеют только тогда, когда он применяет свои сверхспособности.

Одновременно с фильмом вышла компьютерная игра с одноименным названием, включающая как немного переработанные и дополненные 3-д сцены из фильма, так и другие (новые) подробности сюжета. В частности рассказывается о создании Стражей учёным Траском и будущем, в котором мутантов почти истребили Стражи. В игре появляется юная Мистик.

Россомаха был создан сценаристом Лином Уэйном в 1974-ом году в комиксе The Incredible Hulk #180. За основу фильма взяты несколько сюжетов, таких как Weapon X и Origin.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В эпоху враждующих царств Китай сотрясали междоусобные войны. Самое сильное — Цинь начало покорять другие одно за другим. Однако вражда между теми, что еще оставались непокоренными, не прекращалась. Армии царств Лян и Вэй сошлись в жестокой битве. Столь жестокой, что к ее исходу лишь двое воинов уцелели — молодой благородный полководец, возглавлявший армию Вэй, и простой солдат войска Лян — умудренный жизнью человек, который больше всего на свете не хотел именно воевать…

Теперь ему выпала редкая удача — он захватывает раненного вражеского военачальника в плен. Если он сумеет доставить пленника своему повелителю — почет, уважение, земельный надел, а главное — возвращение к родному дому ожидают его.

Но как проделать долгий и опасный путь двум заклятым врагам? Один — молод, преисполнен достоинства, как человек высокого положения, второй — слишком много прожил, чтобы быть пылким, и слишком долго трудился на земле, чтобы не любить ее. Они стремятся к разным целям, но общий путь объединяет их. Каждый сделает свой выбор и у каждого он будет — единственно верным.

Герой Джеки Чана — хитрый и неугомонный, но в тоже время трусливый «маленький» солдат. Он выжил в той войне благодаря имитации смерти в виде приспособления на груди — стрела, будто бы вонзившаяся ему в сердце, на самом деле прицеплена на веревочку. На протяжении всего фильма он стремится к осуществлению своей мечты, но кое-что его меняет в корне... Вначале этот человек кажется просто трусом на фоне доблестного военачальника. Но в процессе просмотра понимаешь, что все совсем наоборот: он просто живет другими, «настоящими» ценностями. Живет, ради своей семьи, ради маленькой деревни возле горы Лянь. Живет с надеждой и мечтой о мире. И никакая жажда наживы, ни месть, ни голод не заставят его забыть о ценности жизни любого живого существа на Земле.

Герой Ван Лихома — полная противоположность солдата Лианга. Его храбрость и целеустремленность не знает границ. Поначалу он ненавидит своего «дружка» за дезертирство и трусость, однако вскоре им приходится друг другу помогать, чтобы выжить. Позже их сплочает эксцентричная и неоднозначная дружба. Особое место занимает тема духовной культуры Китая. Зрителю она показана на примере двух абсолютно разных людей, участвующих в сражении. Один пошел на войну в угоду своему отцу -военачальнику, поэтому для него победа — скорее, дело чести. Для второго война — нелепое препятствие на пути к спокойной мирной жизни, ведь его отец наказал своим сыновьям продолжить род, а он единственный выжил, следовательно, он — последняя надежда своего отца. В обоих случаях воля родителей является неоспоримой. И каждый из героев готов идти до конца.

Веселая и грустная, наполненная головокружительными приключениями и жестокими схватками история, рассказанная Джеки Чаном, с неожиданном финалом, с отличной комедийной составляющей, которая состоит в основном из забавных драк и нелепых ситуациях — коронная фишка фильмов с Джеки Чаном. Фильм — эдакая философская притча с элементами боевика и комедии. Он наполнен запоминающимися диалогами и яркими фразами, которые не раз дадут повод задуматься над многими вещами, касающимися войны, патриотизма, отношения к человеку в целом. Сюжет фильма не сильно закручен, зато очень хорошо передан смысл и идея. Сам смысл картины кроется в его названии. Когда начинаешь смотреть на мир глазами маленького солдата, понимаешь абсурдность любой войны. У войны не бывает высоких целей — в большинстве случаев она лишь под громкими лозунгами прикрывает чьи -то корыстные замыслы. И умирать ради этого глупо. Эту мысль и пытается донести до генерала герой Джеки — есть лишь одна вещь, ради которой можно пожертвовать жизнью — твоя семья, твоя маленькая родина.

Такова философия солдата — воина, который за всю войну никого не убил.

У Шен Динга получилось снять настоящую притчу о трусости и отваге, не скатываясь на прописные истины, он выбрал нужных актеров и очень точные выразительные средства. Но безусловно огромная заслуга в этом Джеки Чана, который стал напоминать арлекина с грустной улыбкой, умудренного годами, но продолжающего задиристо ухмыляться. Он написал сценарий, сыграл главную роль, поставил боевые сцены, а главное смог уловить и передать зрителю нужное настроение. Это неуловимо, но так пронзительно, честно, хорошо. Фильм, несущий искру разума. Хороший, трогательный и смешной. Пронизанный огромным уважением и любовью к своей стране. Без пафоса и выпендрежа, без слез, соплей и кровавых сцен.

Интересные факты:

Дословный перевод названия фильма — «Простой солдат и молодой генерал».

Джеки Чан сам исполняет песню, которую поет в фильме его герой. Процесс записи песни можно посмотреть в дополнительных материалах данного диска.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Маньяк - полицейский» — это такой забавный треш - слэшер, который пугал всех раньше на кассетах. Сейчас такие фильмы смотрят просто для того, чтобы вспомнить старые времена. Впечатливший меня ещё в далёкой юности, этот фильм и сейчас смотрится на удивление свежо, не затасканно, оригинально и напряжённо. Вполне логически законченная история, самодостаточная и полностью раскрывающая тему.

Этот фильм вышел в 1988 году и одну из главных ролей в этом фильме сыграл актер Брюс Кэмпбелл, хорошо известный любителям ужастиков по своей роли Эша из «Зловещих мертвецов» (1981). В данном фильме он играет полицейского, которого ложно обвиняют в убийстве простых граждан. Он вместе с одной девушкой пытается узнать правду, и кто все-таки из полицейских убивает простых людей.

Хотя сюжет фильма и не пронизан какой -то моральной идеей и глубоким смыслом, что вообще-то не является недостатком, кино и не должно явно что-то проповедовать, но, тем не менее, большинство сцен фильма проделаны очень психологически напряжённо, натурально, и это достоинство вдвойне потому ещё, что здесь ещё нет никакой натуралистичности, никаких таких жестоких кадров, показывающих всё, что может быть на самом деле, а натуральность создаётся очень удачным сочетанием музыки, обстановки, эмоций персонажей, самого контекста происходящего.

Особенно поразила сцена, где женщина в машине в пустынном месте, слышит по радио, что в городе орудует маньяк-полицейский и тут же около её машины останавливается полицейская машина, а у женщины машина не заводится, это банально, но интересны все эмоции женщины в короткий промежуток времени. Ведь это может быть остановилось просто полицейская машина с нормальными полицейскими…, а что если нет?

Атмосфера фильма в первые же минуты втягивает зрителя. Фильм смотрится на одном дыхании. Сюжет интригует и умело держит зрителя в напряжении. «Маньяк-полицейский» при этом жестокий, кровавый слэшер. Убийств в фильме великое множество, поставлены они здорово. В общем, в фильме есть всё то, что должно быть в хорошем, заправском слэшере: неожиданные и при этом отнюдь небанальные и непредсказуемые повороты сюжета, шокирующая предыстория из биографии маньяка и, собственно, сама его личность.

Если вы любите треш, а особенно треш - слэшер, который пришел из восьмидесятых, то данный фильм нужно обязательно посмотреть.


Интересные факты:

Слэшер (англ. slasher) - жанр хоррора, поджанр фильмов ужасов, для которого характерно, как правило, наличие убийцы-психопата (иногда носящего маску), который преследует и графически убивает серию жертв в типично случайной не спровоцированной манере, убивая многих за один день.

Характерные особенности жанра:

Жертвы — обычно фотогеничные подростки или молодые взрослые, находящиеся вдали от цивилизации или далеко от помощи и часто совершающие действия сексуального характера, или употребляющие наркотики, или и то и другое. Эти фильмы обычно начинаются с убийства молодой женщины и заканчиваются тем, что единственной выжившей удаётся одолеть убийцу, только чтобы обнаружить, что проблема не была полностью решена. Хотя «Психо» Альфреда Хичкока стал ранним вдохновением, первым подлинным слэшером стало «Чёрное Рождество», хотя успех «Хэллоуина», «Пятницы, 13-го» и «Кошмара на улице Вязов» помог популяризовать и реконструировать жанр в 80-х.

В фильме жанра слэшер убийца почти всегда использует нетрадиционные виды оружия, вроде лезвий, бензопил, топоров и тупых предметов; редко, если вообще используется пистолет. Часто там есть трогательная предыстория, объясняющая, как у убийцы развилось его ожесточённое умственное состояние и почему он сосредотачивается преимущественно на определённом виде жертв или месте. Часто убийца способен выдержать большинство или все попытки своих жертв защититься, иногда благодаря либо явным, либо подразумеваемым сверхъестественным способностям. Так, даже после того, как он был застрелен, заколот, забит, закорочен электротоком, сожжён или утоплен, он может продолжить преследовать своих жертв. Обычно в продолжениях убийца возвращается из мёртвых и определяется скорее как нежить, нечеловеческое «чистое зло», чем убийца-психопат. Среди всех категорий, однако, есть несколько фильмов, показывающих убийцу вызывающим жалость или, по меньшей мере, понимание, а не только страх. Известным среди таких фильмов являются «Тихая ночь, мёртвая ночь»; другие, вроде «Высшей школы резни», «Топора» и др. могут быть описаны таким образом.

В фильме жанра слэшер отсутствуют различного рода зомби, инопланетяне, монстры и другие разного рода мифические и вымышленные существа. Слэшер, в отличие от других поджанров фильмов ужасов, при сохранении вышеперечисленной концепции пугает напряжением, ожиданием смерти. Исходя из этого убийцы в фильме редко появляются в кадре, либо появляются под конец фильма при развязке сюжета. Центральная идея слэшера характеризуется наличием убийств, а сюжет раскрывается попытками определённого круга людей избежать этих убийств — в отношении них, либо другой группы людей. Как правило этой группой людей являются подростки, а классическим признаётся сюжет, действие которого разворачивается на фоне школы, университета, загородной местности. В целом нагнетание напряжения на зрителя играет немаловажную роль и оканчивается финальной схваткой героя фильма с убийцей.

Появление жанра:

Существует два истока появления данного жанра. К первому относится выход в 1962 году такого фильма, как «Девушка, которая слишком много знала» режиссёра Марио Бава. В свою очередь, этот фильм послужил для образования такого течения фильмов ужасов, как giallo (в 1960-70 годах это течение было доминирующим). Вторым истоком жанра явился фильм «Психо» Альфреда Хичкока. Иногда именно его считают родоначальником слэшеров. Этот фильм стал культовым, к нему снимались продолжения (1983, 1986 и 1990 года), а в 1998 был заново переделан. Сцена купания в душе из этого фильма стала классической и использовалась впоследствии во многих фильмах данного поджанра.

Следующим шагом в становлении и развитии жанра стал фильм «Техасская резня бензопилой», повествующий о семье людоедов. Но первым фильмом жанра слэшер считается канадский фильм «Чёрное Рождество» (другие названия — Тихая ночь, Злая ночь). Наиболее же известным, а по мнению некоторых и первым фильмом жанра, стал «Хэллоуин» Джона Карпентера. Фильм стал культовым. В 1980-х жанр находился в расцвете, но к концу десятилетия из-за массовых выпусков дешёвых фильмов данного жанра к слэшеру был потерян интерес. Возрождение жанра связано с выходом фильма «Крик» режиссёра Уэса Крейвена.

Золотой век:

Следуя тенденции, установленной фильмами Чёрное Рождество, Хэллоуин, и Пятница13-е, действие многих фильмов этой эпохи происходит в праздник или знаменательное событие. Примерами таких фильмов являются Мой Кровавый Валентин, Новогоднее зло, С Днём Рождения Меня, Первое апреля — день дураков, Школьный бал, День Мамочки, и Тихая ночь, смертельная ночь (за которыми последовали Смертельная забава, Кровавый день рождения, На греческой улице…, Адская ночь, Поезд террора, Часы посещения, Одни во тьме, Безумец, Перед самым рассветом, Занавес, Страх сцены, Лагерь вечных снов, Незваный гость, Резня в школе, и Ночное предупреждение).

На пике популярности жанра интерес зрителей поддерживался новыми, более необычными способами убийства (за что особенно известна серия фильмов Пила), а также более зрелищными и реалистичными спецэффектами. Некоторые фильмы, такие как Кошмар на улице Вязов и Детская игра, добавили сверхъестественные элементы в формулу слэшера, а позже и элементы комедии. Более ранние фильмы, такие как Психо и Техасская резня бензопилой, получили более жестокие и кровавые продолжения, чтобы конкурировать с другими представителями жанра. Считается, что пик слэшеров пришелся на 1983 год, в который почти 60 % кассовых сборов пришлось на слэшеры.

Антигерои:

Многосерийные слэшеры имели тенденцию фокусироваться на злодее, а не на выживших жертвах. Таким образом, ужасающие монстры становились антигероями. Известные примеры: Джейсон Ворхиз, Кожаное лицо, Фредди Крюгер, Бэн Уиллис, Майкл Майерс, Чаки, Призрачное лицо, Пинхэд, Ганнибал Лектер, Джон Крамер и Норман Бейтс, ставшие одними из самых узнаваемых персонажей американских фильмов ужасов XX века.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Фильм продолжает жанр «разговаривающих аки люди животных», начало которому положил, кажется, фильм про поросенка «Четвероногий малыш». Тот фильм действительно был прорывным и чем-то новым, поэтому и смотрелся с таким интересом.

С тех пор развивающиеся компьютерные технологии поставили на поток подобные фильмы: часть из них полностью создавала анимированное животное, вписанное в реальный мир типа «Гарфилда», а другая часть — где реальным животным анимировали «морду лица», чтоб точно передать человеческую мимику и эмоции.

Этот фильм относится ко второй категории и в первую очередь он понравится «собачникам», хотя в эпизодическая роль досталась и кошке. Сюжет у фильма достаточно стандартный. Семья переезжает в новый дом и новым соседям придется привыкнуть к тому, что датский дог по имени Мармадюк вносит постоянный хаос в их жизнь — его хозяева к этому уже давно привыкли. У Мармадюка начинаются новые приключения. Ему придется покататься на сёрфе, обзавестись друзьями и тут же потерять их, столкнуться с пафосными собаками, провалиться в канализацию и много еще чего другого.

Мармадюк удивительно смешной и современный пёс, со своим мышлением и взглядом на мир. У него есть лучший советчик и друг, по совместительству сводный брат — кот Карлос, также умиляющее создание с которым связано много отличных шуток. Остальных животных перечислять не буду, скажу только, что все очень понравились и полюбились за эти короткие 87 минут. У каждой собаки свой характер и фобии, каждая собака выдаёт такие фразы, что мгновенно пробирал хохот.

А Мармадюк тем временем живёт по-крупному. Вечеринки, подруги, сёрфинг, танцы… И всё казалось бы весело и беззаботно, но в семье нашего дога не всё так гладко, как кажется. Подобные проблемы в родственных отношениях конечно затрагивались и в других фильмах, но «Мармадюк» наполнен и другими сюжетными линиями, помимо семейных непониманий. Наверно больше к счастью, чем к сожалению, почти все сюжетные темы раскрыты слабо, поверхностно. Это хорошо, это делает фильм очень лёгким и не напрягающим.

«Мармадюк» — это семейный фильм с обычным, но интересным сюжетом, шаблонными, но добрыми героями, правдоподобно нарисованным Мармадюком, хорошим юмором, правильной моралью и зажигательным танцем в хеппи энде.


Интересные факты:

Фильм «Мармадюк» — это экранизация газетных комиксов Брэда Андерсона о вредном и хулиганистом доге, живущем в семье Уилсонов.

В оригинальном комиксе Мармадюк никогда не разговаривал.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Яркий закат, энергичная мексиканская музыка и он — на прекрасном черном жеребце, со шпагой в руках и развевающимся плащом! Зорро — легендарный герой, защитник угнетенных и борец за справедливость.

Фильм интересный, захватывающий, красивый и лёгкий. Сражения, погони, стрельба, страстный испанский танец, от которого было невозможно глаз оторвать, любовь, юмор — в фильме есть, всё, что необходимо фильму о Зорро. Зрелищность и динамичность просто искрами летит с экрана вызывая восхищённую улыбку и прекрасное настроение!

Актёрский состав великолепен. Бандерас — истинный Зорро, никого невозможно представить на его месте. Он чертовски привлекателен, так же смел и везуч. Настоящий герой! Кэтрин Зета Джонс мила, обворожительна и составляет прекрасную пару Бандерасу. Хопкинс совсем в непривычном для себя амплуа, как всегда на высоте. Его герой очень запоминающийся!

«Маска Зорро» вообще смотрится как комедийно-приключенческий вестерн с редкими элементами мелодрамы. Если бы не Кэтрин Зета Джонс, этого не было бы видно в принципе. Достаточно много зрелищных драк, пусть даже и есть перебор с подвыпившим героем, красивые трюки, шпаги, лошади и т.д. Снято все это очень красиво и качественно. Вестерны сами по себе происходят в живописных декорациях, но в «Маске Зорро» еще и выдающиеся внутренние «убранства» с явным преобладанием красного и черного цветов. Прямо как и плащ героя.

Кино про бесстрашных парней с выделяющейся внешностью всегда интересно посмотреть. И на фоне всевозможных комикс-боевичков такие фильмы, как «Маска Зорро», смотрятся очень душевно. Ничего сверхъестественного герой не делает. Он просто отвязный храбрец, который в определенный момент осознает, что может использовать свой отчаянный нрав для того, чтобы помогать тем, у кого нет подобных качеств. А учитывая, что в фильме отличнейшие актеры, красивая музыка и неповторимое окружение, да еще и неповторимое одеяние самого Зорро, это кино — одно из лучших в жанре.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Я знаю вы слышите. Я чувствую, что вы боитесь. Я не знаю будущего, но могу сказать, что будет дальше. Сейчас я повешу трубку и покажу людям настоящий мир, без вас. Мир без диктата и границ. Мир, где возможно всё.»

Так что такое матрица?

Иллюзорна

Согласно замысловатому сюжету, все мы подключены к матрице — интерактивной компьютерной программе, моделирующей современную реальность. В свою очередь, прибывая в забвении, все мы являемся — батарейкой для восставших Машин.

Спасённые

Единственное пристанище свободных людей — подземный город Зион, именно от туда в мир Матрицы проходят корабли, дабы спасти людей от диктата. Один из этих кораблей находится под командованием капитана Морфеуса и носит название «Навухадоносор», на котором имеется надпись: Mark III № 11. Если обратиться к стиху из Евангелия, то можно прочесть — И духи нечистые, когда видели Его, падали пред Ним и кричали: Ты Сын Божий.

Избранный

Существует древнее пророчество, о появлении человека — спасителя, который освободит людей от рабства и покажет им настоящий мир, разрушит матрицу.

Морфеус всю свою жизнь блуждает по матрице в поисках его и вот однажды он решает, что поиск окончен, когда из «страны грёз» он спасает хакера Нео. Он так слепо верит в него, что готов умереть за эту веру. И когда Нео хочет сказать Морфеусу, что предсказательница Пифия опровергла его убеждение, он останавливает его на полуслове и произносит одну из самых запоминающихся фраз: знать путь и пройти его — ни одно и тоже.

Актёрский состав

В итоге он получился безупречным. От роли Нео отказался Уилл Смит, в этой роли видели Брэда Пита, Джонни Деппа и Вэла Килмера. Но так сыграть спасителя человечества мог только Киану Ривз. Все — от верующего Морфеуса и обворажительной Тринити до Агента Смита, кажутся реальными, существующими, не просто порождением фантазий режиссёров. Это гениальная трактовка роли, точное попадание, исключительное мастерство.

Визуальные эффекты

Это было более 10 лет назад, но это всегда будет на высоте. Матрица стала первой картиной, которая превзошла Звёздные Войны и получила оскар за спецэффекты. Всё, что происходит на экране, захватывает тебя с первой секунды.

Когда данная лента только появилась на экранах США и неожиданно стала суперхитом, казалось, что внезапный прорыв ранее не пользовавшегося успехом жанра киберпанк-триллеров о виртуальной реальности (например, в 1995 году провалился в прокате вполне неплохой фильм «Джонни-Мнемоник» с участием того же Киану Ривза), пожалуй, был неслучайным. И, наверно, братьям Вачовски (ранее они являлись сценаристами зрелищного и неглупого боевика «Убийцы» и режиссёрами эстетизированной криминальной драмы «Связь») удалось умело сочленить в очередной работе эстетику «крутого комикса» (наподобие какой-нибудь «Смертельной битвы») с философией лучших научно-фантастических антиутопий. Идея матрицы давно носилась в воздухе ( вспомним «Странные дни», «Дикие пальмы», «Джонни-Мнемоник»), но лишь создатели «Матрицы» смогли подцепить зрителей на ловко заброшенную наживку, лишив их «сна золотого» о том, что мы будто бы живём и действуем в реальном настоящем. Неуклонно приближавшееся третье тысячелетие поневоле заставляло публику всё чаще и чаще задумываться о грядущем, где было бы так боязно встретиться со вполне возможным концом света, с идеей тотального манипулирования человечеством со стороны телевидения, средств массовой информации, компьютеров и роботов-машин. Если, например, в обеих сериях «Терминатора» была привлекательная идея предотвращения страшного грядущего, то в «Матрицах» провозглашается благородная цель освобождения от тотального рабства и совершения Великой Человеческой Революции супротив всё подчинивших себе машин.

Истинное новаторство и своеобразный «нью-эйджизм» послания братьев Вачовски тогдашней публике (прежде всего — в Америке, но и в других странах «Матрица» имела громадный успех, в том числе — и у нас) заключается именно в демонстративном переворачивании с ног на голову извечной мечты человечества о светлом будущем, а также переосмыслении пугающих антиутопий о безысходном грядущем. Предрекаемый конец света оказывается, наоборот, в далёком прошлом. Виртуальная реальность стала подлиннее самой настоящей, сон и явь поменялись местами, как и будущее с современностью.

А постапокалиптический мир на исходе ХХII столетия с ужасающим диктатом машин над людьми, превращёнными в аналоги энергетических батареек питания, всё равно кажется бунтарям и эскапистам типа Морфеуса несомненно предпочтительнее, нежели наивное пребывание во всеобщей дремоте существования в «славном минувшем», якобы на излёте ХХ века, и лучше, чем незнание землянами истинного положения вещей. Как бы и не возникает главного вопроса: куда же они, ведомые избранником по имени Нео, новоявленным Христом, который опять призван спасти всё человечество, должны идти?! И вообще захотят ли отказаться от привычных заблуждений относительно убаюкивающего мира вокруг себя и ринуться в будущем (на самом-то деле — в нашем настоящем) в смертельный бой с компьютерами и биороботами, которые создали свою сверхтехнократическую цивилизацию?! Энди и Лэрри Вачовски, как и Джорджу Лукасу в его многолетней эпопее «Звёздные войны», удалось породить собственную разветвлённую киномифологию, которая потом уже сама стала плодить бесчисленные многовариантные фантазии, разные домыслы серьёзных комментаторов и преданных фанатиков. Так и хочется углядеть в разрушительном порыве горстки смельчаков, которые выступают за избавление цивилизации людей от навязанного извне сна, своеобразное проявление профессионального провокаторства, подрывной террористической деятельности, революционной бесовщины. Или, напротив, можно узреть в Нео некоего тайного, глубоко законспирированного посланца могущественной организации, пусть даже и самой Матрицы, которая хочет с его помощью выявить самых продвинутых хакеров и уничтожить их, чтобы подавить бунт в его зародыше.

«Матрица» — это невероятный по масштабам проект на все времена. Он единственный в своём роде, он ни на что не похож, полностью индивидуален. Фильм сочетает насыщенные действия и философию, переосмысление человеческого бытия. Он заставляет не просто наслаждаться, но и задуматься о современных проблемах и о пути, которому следует человечество.

Интересные факты:

На роль Нео претендовали Юэн МакГрегор и Леонардо ДиКаприо. В свою очередь, Вэл Килмер претендовал на роль Морфеуса. Уилл Смит также вполне мог сыграть Нео, однако предпочел сняться в я «Диком, диком Западе».

В первый день работы над картиной снималась сцена в офисе, в которой Нео пытается скрыться от преследующих его агентов.

Роль агента Смита по замыслу братьев Вачовски должен был исполнить француз Жан Рено. Однако последний предпочел поработать в другом Голливудском блокбастере «Годзилла».

Во время съемок одной из сцен актриса Керри-Энн Мосс вывихнула лодыжку, однако решила не ставить в известность съемочную группу, дабы не лишиться знаковой в её карьере роли.

Перед началом съемок ведущие актеры провели в тренировках целых 4 месяца, изучая основы восточных единоборств. Длилось это обучение с октября 1997 года по март 1998 года. Актеры не ожидали таких нагрузок и были полностью уверены, что для получения практических навыков хватит и нескольких недель.

Как только картина вышла на экраны и поразила зрителей эффектом замирающей камеры, тут же возникло множество людей, утверждающих, что именно они первыми перенесли это изобретение на большой экран. Французский режиссер Мишель Гондри использовал этот эффект в рекламе страховой компании, а чуть позднее в клипе поп-звезды Бьорк. Архитектор Мэттью Банистер подробно описал данную проблему в своей научной работе. Он предположил, что движение и время в кадре могут идти как параллельно, так и отдельно друг от друга. Однако в то время, аппаратура не позволяла провести данный эксперимент. И, наконец, художник, Тим МакМиллан продемонстрировал эту технику на одном из Британских каналов в 1993 году. Возможно, каждый из них изобрел этот эффект по отдельности, возможно кто-то воспользовался идеями других. Так или иначе, для большинства обывателей, революционерами все равно останутся братья Вачовски.

В картине немало обращений к сказкам Льюиса Кэрола «Алиса в стране чудес» и «Алиса в зазеркалье».

Забавные анаграммы (переставив буквы во фразах можно получить новую фразу) замечены в саундтреке к фильму. Композиции, звучащие во время тренировочного поединка Нео и Морфеуса, под названиями «Bow Whisk Orchestra» и «Switch or Break Show» являются анаграммами к «Wachowski Brothers» (Братья Вачовски — режиссеры картины). Также в картине звучат следующие композиции: «Exit Mr. Hat» и «Threat Mix». Оба этих трека являются анаграммами к названию фильма — «The Matrix». Кроме того, после того как Нео начинают называть избранным (The One), анаграмму можно заметить и здесь — Neo ~ One.

Номер комнаты Тринити — 303 , а номер комнаты «избранного» (The One — «один») — 101.

Во второй раз в своей актерской карьере Лоуренсу Фишберну довелось сыграть капитана корабля. В 1997 году в картине «Event Horizon» он сыграл капитана Миллера.

Незадолго до начала съемок Киану Ривз серьезно повредил шейные позвонки. В течение 4 месяцев подготовительных тренировок он был вынужден носить на шее фиксирующий бандаж.

К середине 2002 года (спустя 3 года после выхода Матрицы) эффект «медленно летящей пули» был использован в 20 различных фильмах.

Первоначально, сцену, в которой Нео уклоняется от пуль, выпускаемых в него агентами, хотели снимать по старинке, используя манекенов и различные технические устройства. Однако после того, как было потрачено несколько километров кинопленки и израсходовано множество манекенов, было принято решение прибегнуть к компьютерной графике. Для этого была специально разработана новая компьютерная программа, которая после выхода картины в прокат, стала объектом мечтаний для многих режиссеров высокобюджетных картин.

Внимательный зритель сможет заметить дату на одном из мониторов в самом начале фильма — 18 февраля 98 года. Ближе к концу картины на экране высвечивается уже иная дата — 18 сентября 99 года. Таким образом, события, описанные в картине, проходят в течение 19 месяцев.

В конце картины герой Киану Ривза произносит финальный монолог. Примечателен тот факт, что ранее за всю свою актерскую карьеру Киану никогда не произносил более 5 предложений подряд.

Съемки картины полностью проходили в Австралии. Однако, как выяснилось уже в ходе съемочного процесса, в Австралии практически нет мест, походящих на американские гетто. В результате все декорации пришлось изготавливать на месте.

Съемки сцены драки между Нео и Агентом Смитом в подземке несколько затянулись. Никто из участников группы не ожидал, что на этот эпизод будет затрачено такое количество времени. Сотни неудачных дублей, и в итоге съемки этой битвы заняли на 10 суток больше намеченного.

Киноделы из Warner Bros. дали зеленый свет проекту уже во время так называемого «post production» (монтаж, наложение эффектов, озвучка). Во время съемок уверенность в конечном успехе была, пожалуй, лишь у самих братьев Вачовски.

Харизматичные очки главных персонажей картины любезно предоставил лейбл Blinde. В тендере приняли участие 3 компании-производителя солнцезащитных очков. Удивительно, но тендер был проигран такими гигантами рынка как Ray-Ban и Arnette. Узнав результаты тендера, основатель компании Blinde Ричард Уолкер, незамедлительно вылетел в Австралию, чтобы вместе с костюмерами подобрать очки на каждого актера.

Пружинящие мобильные телефоны были предоставлены одним из лидеров рынка — компанией Nokia. В ходе съемок были использованы две модели — Nokia 8110 и Nokia Stilleto. Эти телефоны были выпущены в ограниченном количестве и поступили в продажу лишь в часть европейских стран и Австралию.

Киану Ривз вложил собственные 38 миллионов долларов в производство спецэффектов для двух сиквелов.

Братья Вачовски уверяют, что их проект задумывался как трилогия ещё в 1993 году.

В эпизоде, где Тринити и Нео в поисках Морфиуса оказываются на крыше, один из пилотов вертолета трансформируется в агента Джонса. При этом левый висок Джонса приходится на затылок пилота. Однако, после выстрела Тринити именно в этот висок Джонса, пулевое отверстие у пилота, покинутого «программой» агента, почему оказывается во лбу.

В тренировочной программе рукопашного боя перед тем как Нео начинает нападать на Морфеуса, он потирает свой нос большим пальцем руки, что является воспроизведением известного движения Брюса Ли. Данный элемент отсутствовал в сценарии и является импровизацией Киану Ривза.

Пистолеты, которые использует Нео в вестибюле, являются точной копией MP5K. Однако в отличие от настоящего оружия, копии весили всего лишь 150-200 грамм.

Николас Кейдж отклонил предложение сыграть Нео.

Кандидатура Тома Круза рассматривалась на роль Нео.

В картине использовалось множество декораций из «Темного города» (1998).

Сцена, в которой Нео встречается с одаренными детьми в квартире Оракула, - дань уважения «Акире» (1988).

Тринити пилотирует вертолет B212.

Звонок Нео в концовке фильма датирован 14:32:21 восемнадцатого сентября 2199.

Братья Вачовски предложили Хьюго Уивингу сыграть Агента Смита, после того как увидели его актерскую работу в «Доказательстве» (1991).

По словам Дона Дэвиса, Джонни Депп был первоначальным выбором братьев Вачовски на роль Нео, однако студия хотела, чтобы Брэд Питт или Вэл Килмер сыграл главную роль.

Гари Олдман и Сэмюэль Л. Джексон рассматривались на роль Морфеуса.

Для съёмок сцены телефонного разговора между Нео и Морфеусом в здании «Meta Cortechs», Киану Ривз на самом деле вылез из окна без страховки, не пользуясь услугами каскадеров.

В сценарии о внешнем виде Тринити сказано достаточно просто – женщина в черной коже. Однако Ким Барретт (художник по костюмам) значительно расширила такую узкую характеристику.

Когда Нео находится в лифте на пути к Оракулу, на стене справа от него можно заметить буквы «KYM», что, скорее всего, является ссылкой на Ким Барретт (художника по костюмам).

Символы на экранах компьютеров состоят из перевернутых букв, чисел и японских иероглифов письма «катакана».

Съёмки сцен с вертолетом чуть не привели к закрытию всего проекта, т.к. съёмочная группа нарушила сразу несколько законов, пролетев на вертолетах через закрытое для полетов воздушное пространство. Однако впоследствии законы были изменены, чтобы продолжились съёмки фильма.

Пистолеты агентов - Desert Eagle 50 AE.

В квартире Оракула на экране телевизора можно заметить белых кроликов из «Ночи Лепуса» (1972).

В сцене допроса Нео можно заметить некоторые детали личного дела Томаса Андерсона: дата рождения – 11 марта 1962 года; место рождения - Lower Downtown, Capitol City; девичья фамилия матери – Мишель МакКэйхи; имя отца – Джон Андерсон; Нео получил образование в «Central West Junior High» и «Owen Paterson High». В этой же сцене можно заметить некоторую информацию из паспорта Нео: место рождения – Capital City USA; дата рождения – 13 сентября 1971; паспорт выдан 12 сентября 1991; срок действия паспорта истекает 11 сентября 2001.

Мотоцикл Тринити - Triumph Speed Triple.

Автомобиль, на котором передвигаются главные герои внутри Матрицы, - 1965 Lincoln Continental.

Съёмочный период составил 118 дней.

Книга, в которой Нео прячет компьютерные диски, называется «Симулякры и симуляция».

Для сцены «Женщина в красном», в которой Морфеус проводит Нео через компьютерную симуляцию Матрицы, было задействовано множество близнецов, чтобы создать иллюзию всё время повторяющейся программы.

В одной из сцен фильма можно заметить телефонный номер с почти полностью видимым кодом города (3?2) 555-0690. В США существует три города с похожими кодами: Чикаго (312), Делавэр (302) и северо-западный полуостров во Флориде (352). В сценарии данный телефонный номер указан, как 312-555-0690.

Все карты города, показанные в фильме, - это карты Чикаго. В фильме можно заметить немало различных вывесок и табличек с реально существующими улицами в Чикаго.

Метрополитен Матрицы называется «CityRail». Точно такое же название у сети пригородных железных дорог Сиднея.

По словам костюмера Глории Бавы, изначально плащ Нео должен был быть серебряно-серого цвета.

По словам братьев Вачовски, все животные в Матрице – изображения, созданные с помощью компьютера.

Изначально сцену преследования Тринити агентами братья Вачовски хотели снимать на настоящих крышах домов, а не в студийных павильонах.

Изначально братья Вачовски хотели получить около $80 миллионов на постановку фильма, однако студия выделила только десять. Получив деньги, братья решили полностью вложить их в первые десять минут фильма (сцена с Кэрри-Энн Мосс). Финальный результат настолько впечатлил студию, что оставшуюся часть денег братья получили без всяких проблем.

Роль Морфеуса была предложена Шону Коннери, однако он отказался из-за того, что совершенно ничего не понял в сценарии.

Все сцены, действие которых происходит внутри Матрицы, имеют зеленоватый оттенок, в то время как сцены в реальном мире выполнены в нормальных цветах.

Братья Вачовски писали сценарий на протяжении пяти с половиной лет. Было написано четырнадцать версий сценария.

В фильме содержится множество ссылок на «Алису в зазеркалье» Льюиса Кэрролла, Маркса, Кафку, дзэн-буддизм и «Одиссею» Гомера.

До начала съёмок все актеры, занятые в главных ролях, и основные члены съёмочной группы в обязательном порядке должны были прочитать книгу Жана Бодрийяра «Симулякры и симуляция».

Студия настаивала, чтобы в фильме обязательно присутствовали диалоги, объясняющие концепцию Матрицы, т.к. по мнению студийных боссов, сценарий попадал под категорию «сценарий, который никто не поймет».

Из фильма намеренно убрали голубой цвет, чтобы показать насколько мрачным является мир Матрицы.

Для съёмок начальной сцены фильма потребовалось шесть месяцев тренировок и только четыре дня съёмочного процесса.

«Матрица» стала первым фильмом, съёмки которого проходили на новой студии «Fox Studios» в Сиднее.

Когда братья Вачовски продали сценарий «Убийц» (1995) продюсеру Джоэлю Силверу, они также рассказали ему о сюжете «Матрицы». Силверу понравилась общая идея, однако он ни за что бы не доверил постановку такого сложного проекта новичкам-режиссерам, не снявшим до этого ни одного фильма. Поэтому он посоветовал им снять для начала что-нибудь более простое в техническом плане. Братья сделали «Связь» (1996), получившую восторженные отзывы как от зрителей, так и от критиков. Успех дебютного фильма, доказавшего, что братья могут придумывать не только захватывающие истории, но и создавать запоминающийся визуальный ряд, убедил студию дать добро на постановку «Матрицы».

При съемках сцены «Полет пули» задействовали 120 специальных камер для того, чтобы создать панорамный показ полета пули, выпущенной агентом, и движения уклоняющегося от нее Нео.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Борцы за свободу Нео, Тринити и Морфеус продолжают руководить восстанием людей против Армии Машин. Для уничтожения системы репрессий и эксплуатации они вынуждены прибегнуть не только к арсеналу превосходного оружия, но и к своим выдающимся навыкам.

Участие в миссии по спасению человеческой расы от ее полного истребления приносит им более глубокое понимание конструкции Матрицы и осознание центральной роли Нео в судьбе человечества.

Чего угодно можно было ожидать от второй серии суперпопулярной «Матрицы», кроме… невыносимой скуки, особенно в первой половине действия. Насмотревшись эффектных рекламных роликов, хотелось заполучить немедленно и в полном объёме те «прибамбасы», которые придумали создатели продолжения, желая удивить зрителей самыми последними достижениями в области компьютерных технологий. Но это оказалось разбросанным по всей картине да к тому же произвело некое цирковое-балаганное впечатление, не очень-то вяжущееся с якобы драматическим разворотом событий, когда к немногочисленной горстке обитателей своеобразных катакомб в глубине Земли уже вплотную стали подбираться ужасные паукоподобные машины-роботы.

Итак, после феноменального и совершенно неожиданного для создателей успеха фильма «Матрица», режиссеры Энди Вачовски и Ларри Вачовски тут же объявили о разработке сразу двух фильмов-продолжений, которые будут сниматься одновременно. Студия Warner Brothers, вдохновленная успехом оригинала не поскупилась для сиквелов: если сложить все суммарные расходы на вторую и третью части, вместе с расходами на маркетинговую кампанию (которая тоже была масштабной), то мы получим сумму, приблизительно равную 400 000 000 $. Солидная сумма!

Разумеется, при таком, почти вдвое возросшем бюджете, режиссеры не постеснялись ввести в сюжет как можно больше всяческих погонь, перестрелок и драк, дабы продемонстрировать все то, что они не смогли показать в оригинале из-за малых средств. И это, друзья мои, признанный факт: как бы кто не относился к сиквелу культового киберпанк-боевика, все же его экшен-сцены шедевральны! Для меня всегда ключевым аспектом в оценке экшена того или иного фильма является свежесть и яркость эпизода. Если эпизод дорогой, но снят как-то обычно и вторично, то я никогда не назову его шедевральным. Здесь же, почти каждая экшен-сцена врезается в память, при чем тебе постоянно хочется ту или иную сцену пересмотреть.

Вообще, по части визуальных качеств, фильм гениален. Чудесный, буквально очаровывающий стиль с фирменным зеленым цветом. Невероятно стильные плащи, телефоны, очки и так далее. «Матрица» тогда ввела неслабую моду на вот такую атрибутику одежды. А теперь представьте все эти навороты и стилизацию вместе с дорогущими и доведенными до совершенства спецэффектами из первой части? Это просто взрыв мозга и крушение всех представлений о качественном экшене. Местными сценами хочется просто наслаждаться. Будь то открывающая фильм крохотная драка с тремя агентами или эпическая баталия «Нео против сотни агентов Смитов», которая несмотря на некоторую бредовость выглядит просто великолепно, или конечно, феерическая автомобильная погоня по специально выстроенной для съемок двухкилометровой автостраде? Каждая из этих сцен заслуживает отдельного упоминания, поскольку это — экшен совершенно нового, доселе невиданного уровня!

Но вот, при всем моем нежелании отрываться от восхищения визуальных новшеств, мы все же переходим к сюжету. И тут, начинаются некоторые проблемы, хотя далеко не сразу понимаешь, где именно они начинаются. Да, сценаристы Вачовски расширили вселенную франчайза и показали, наконец, единственный город человечества — Зион. Также нам продемонстрировали несколько новых и довольно колоритных персонажей. Например, Мировингиан — программа с завышенной самооценкой, или два брата-альбиноса, умеющие становится нематериальными и так далее. Вообщем, на месте братья не сидели и старались, как могли, показывая нам все новые и новые лица и объясняли их суть.

Вачовски не стали упускать из рук ту философию, которая так нравилась зрителям в оригинале, здесь этих задумчивых диалогов еще больше. Они углубились в суть Матрицы и постепенно начинают раскрывать зрителю её прошлое и то, как она создавалась. Отсюда и введение, наверное, самого загадочного персонажа трилогии — Архитектора. Его интересно слушать, хотя и не всегда понятно, о чем он говорит. Не забудем также и таинственное возвращение агента Смита, который уже больше не часть Матрицы и существует сам по себе, руководствуясь своей собственной целью.

И вот вроде бы все здорово: вселенная расширена как никогда, философии и диалогов стало больше, новых и интересных персонажей тоже ввели. Но всплыло множество мелких огрехов, которые в первой части удачно маскировались. Структура сюжета, если забыть про словесное описание, получилась на редкость неровной. То мы наслаждаемся 2-х минутной дракой с тремя агентами, затем битых полчаса следим за вообщем-то скучными диалогами между Нео и Тринити. Вообще, их любовная линия здесь стала какой-то через чур пафосной и демонстративной. Если в первой финальный поцелуй Тринити Нео под удачную музыку действительно смотрелся эпично и вдохновляюще, то здесь от их однообразных разговоров начинаешь уставать уже после 5 минуты, а их там гораздо больше.

Также в сиквеле, скорее всего ввиду того, что бюджет в этот раз был удвоен, появилось несколько экшен-эпизодов из категории «Драка ради драки», чего в первой части не было. Там каждый экшен-момент вытекал из диалогового вполне логично. Здесь с логикой проблемы. Например, вышеупомянутая шикарная драка Нео с сотней Смитов смотрится конечно потрясающе, но совершенно бессмысленно. Ведь Нео умеет летать и при виде вот такой вот опасности, он вполне мог просто отойти от них, взлететь и помахать ручкой. Но нет, для начала он минут десять будет их лупасить и лишь тогда, когда их станет совсем уж много, Нео полетит.

Но больше всего, конечно, взбесила концовка. Я положительно отношусь к трилогиям, но не тогда, когда сиквел завершается на кульминационной и напряженной сцене с титрами «Продолжение следует». Куда смотрел продюсер Джоэл Силвер? Наверное, сам предполагал, что такой титр привлечет еще больше народу на завершающую третью часть. Как мы позже выясним, это не помогло.

Матрица 2: Перезагрузка — действительно фантастический боевик 21 века! С невероятно стильной картинкой и цветовой палитрой, запоминающимся экшеном и классным саундтреком. Вселенная расширилась, обросла некоторыми интересными подробностями и не растеряла философии. Но увы, сиквел стал через чур неровным, даже с чуток затянутым сюжетом и передраматизированной любовной историей. Которая больше раздражает, нежели заставляет сочувствовать. Так что, если сравнивать с первой частью, то конечно — оригинал вне конкуренции, по многим аспектам. Но данную ленту все равно нельзя упускать, как минимум из-за колоритных второплановых персонажей и ярчайшего экшена!

Интересные факты:

Фильм был запрещён в Египте, потому что «подстрекает верить в религии, на которых он основан».

«Смит» (Smith) буквально означает «кузнец». Регистрационный номер автомобиля, на котором Смит подъезжает к месту встречи повстанцев (cцена «Я ищу Нео») — IS5416, по-видимому, означает цитату из книги пророка Исаии, глава 54, стих 16: «Вот, Я сотворил кузнеца, который раздувает угли в огне и производит орудие для своего дела, — и Я творю губителя для истребления».

Фильм был занесен в «Книгу рекордов Гиннеса» как «самый растиражированный фильм», т.к. он был выпущен в прокат количеством в 8517 копий.

Обучение актеров боевым искусствам началось в ноябре 2000 года и продолжалось 8 месяцев.

Имя Меровинджиан в действительности является названием правящей элиты Франции 7 века н.э. Это также – название одной из ветви церкви гностиков, а также имя предполагаемого потомства Иисуса и Марии Магдалины, данное рыцарями Тамплиеров.

Титры с указанием создателей картины и актеров составляют 1943 имени.

По условиям контракта братья Вачовски на время работы двух продолжений «Матрицы» не должны были давать никаких интервью средствам массовой информации.

Во время производства картины актриса Керри-Энн Мосс сломала ногу, Лоренс Фишберн – руку, а у Хьюго Уивинга повредился шейный позвонок.

Компания «General Motors» пожертвовала 300 автомобилей для использования в съемках картины, и к их финалу все 300 были разбиты.

17-минутная сцена боя со свитой Меровинджиано и погони Близнецов стоил около 40 миллионов долларов. Сюда входит и постройка трехполосного шоссе длинной 1,4 мили для сцены погони (после съемок сцены погони, длившейся три месяца, шоссе было разрушено).

Флот Зиона составлял 12 судов, 10 из которых упоминаются в трех фильмах о Матрице, а также компьютерной игре «Вход в Матрицу», а еще 2 – в концептуальных художественных работах.

Быстро текущие сверху вниз зеленые глифы (знаки) на компьютерных экранах являются измененными буквами и числами японского письма «катакана».

Глориа Фостер (Gloria Foster), актриса, исполнившая роль Оракула в первой «Матрице» скончалась от диабета 29 сентября 2001 года. К этому времени были сняты почти все сцены с ее участием для «Матрицы 2», однако для «Матрицы 3» материал снят не был, так что ее заменила Мэри Элис (Mary Alice).

После трагической гибели в авиационной катастрофе 25 августа 2001 года певицы Аалии (Aaliyah), которая должна была сыграть в фильме Зи (Zee), жену водителя корабля Морфеуса, на ее место была приглашена относительно неизвестная актриса Нона Гейе (Nona M. Gaye) – дочь актера Марвина Гейе (Marvin Gaye).

Во время съемок в Австралии по договоренности с местными властями на 4 часа было перекрыто все движение в Сиднее. Это было предпринято для обеспечения безопасности при съемках сцены с вертолетом, который пролетал над городом на предельно низкой высоте. На улицах не только перекрыли движение, но и эвакуировали людей из некоторых небоскребов.

За участие в двух продолжениях «Матрицы» Киану Ривз по контракту получает 30 миллионов долларов или 15% от сборов обеих серий.

В России фильм вышел на экраны 22 мая 2003 года сразу в 157 кинотеатрах.

Официально в России премьера фильма состоялась 22 мая 2003 года, но 21-го фильм был бесплатно показан на презентации в Москве и Санкт-Петербурге нового сервера «Microsoft Windows Server 2003».

Гонорар братьев Вачовски – режиссеров и сценаристов картины – 10 миллионов долларов и неназванная доля от проката двух фильмов.

«Матрица 2» и «Матрица 3» и параллельно с ними компьютерная игра «Вход в Матрицу» (Enter the Matrix) создавались сразу в период с марта 2001 года по 21 августа 2002-го.

Фильм снимался в городах Сидней и Редферн (Австралия), а также в городе Окленд (США, штат Калифорния).

Машина на которой едут Морфеус,Тринити и Мастер Ключей в сцене погони на шоссе имеет номер «DA 203». В Книге пророка Даниила (англ. Daniel, Dan. 2:3), глава 2, стих 3 читаем: «И сказал им царь: сон снился мне, и тревожится дух мой; желаю знать этот сон»

Киану Ривз отказался от причитающейся ему доли от продажи билетов, равной примерно $38 миллионам, после того как продюсеры засомневались, что картина никогда не окупит затраты на спецэффекты.

Стоимость спецэффектов $100 миллионов.

Съёмки автомобильной погони на шоссе продолжались около трех месяцев.

Когда Тринити взламывает компьютер на электростанции, она вводит пароль Z1ON0101. Взлом показан очень реалистично. Тринити использует реально существующую программу Nmap version 2.54BETA25, предназначенную для сканирования портов удаленного доступа. По адресу 10.2.22 утилита находит открытый порт, используемый сервисом SSH. Более того, Тринити использует для атаки реальную и довольно известную “дыру” сервиса SSH CRC32. Правда, Тринити атакует “дыру” эксплоитом sshnuke, а это уже плод фантазии режиссера.

Красное кресло, в котором сидит Морфеус, объясняя план по получению доступа к Источнику, - это то же самое кресло, в котором Морфеус объяснял Нео, что такое Матрица в первом фильме.

Два шоссе, упоминающихся в фильме, идут под номерами 101 и 303. Точно такие же номера были у квартиры Нео и комнаты отеля соответственно в «Матрице» (1999).

На грузовике, использованном в сцене автомобильной погони, написано «Big Endian Eggs», что является ссылкой на «Приключения Гулливера».

В фильме содержится множество ссылок на число 101.

Братьям Вачовски предлагали поставить «Бэтман: Начало» (2005), но они отказались, чтобы сделать сиквелы «Матрицы».

Так как Cadillac Escalade EXT еще не был выпущен из производства на момент съёмок фильма, компания General Motors была вынуждена добавить части корпуса Cadillac из стекловолокна на прототип Chevrolet Avalanche, чтобы создать автомобиль близнецов в фильме.

В подземном гараже, где герои фильма выбирают машину, можно заметить множество «Кадиллаков», включая 1950s El Dorado и прототип 2004 XLR.

Во время съёмок в центре Окленда должны были быть убраны все красные и синие цвета, поэтому были перекрашены все бордюры вдоль тротуаров. Также в кадр не должна была попасть зелень либо какая-либо другая растительность, поэтому съёмки проходили зимой, пока на деревьях не появилась листва.

Кэрри-Энн Мосс в некоторых сценах сама сидела за рулем мотоцикла во время погони по шоссе.

Роль Серафима была специально написана для Джета Ли. После того как он отклонил предложение, роль переписали под Мишель Йео, но и она отказалась.

Кэрри-Энн Мосс потребовалось шесть месяцев, чтобы добиться идеального исполнения удара скорпиона в начале фильма.

Французский акцент Ламбера Вильсона, сыгравшего Меровиджиана специально преувеличен. Уилсон прекрасно говорит по-английски, но по просьбе режиссеров в фильме он говорил с очень сильным французским акцентом.

Сцена боя Нео с многочисленными копиями агента Смита снималась в течение 27 дней. В ней участвовали как живые люди, так и компьютерные образы.

Когда Нео дерется с клонами Смита, было использовано несколько нестандартных звуковых эффектов: в один из моментов слышен звук опрокидывающихся домино; в концовке драки, когда Нео бросает Смита в толпу его клонов, слышен звук шара для боулинга, сбивающего кегли.

Во время драки Нео с клонами Смита присутствуют четыре полностью компьютерные сцены, где не было задействовано ни одно живого актера. Создатели использовали камеры Sony HDR-900 High Definition, чтобы отсканировать изображения Нео и Смита для сцены драки.

Лоренс Фишбёрн, Джада Пинкетт Смит и Энтони Вонг согласились сниматься в фильме, не читая сценария.

Оружие близнецов – уже давно вышедшие из употребления опасные бритвы.

Мониторы в комнате Архитектора точно такие же, как и мониторы в комнате для допросов в «Матрице» (1999).

Лоренс Фишбёрн предложил, чтобы его персонаж снял очки для сцены драки между Морфеусом и агентом на крыше грузовика, чтобы, с одной стороны, напомнить зрителям о схватке Морфеуса с Агентом Смитом в первом фильме, а с другой – ярче подчеркнуть уязвимость своего героя.

Пистолет Персефоны - COP .357. Точно такое же оружие использует Леон Ковалски (Брайон Джеймс) в «Бегущем по лезвию» (1982).

Изначально автомобильную погоню хотели снимать на шоссе в Акроне, Огайо. Однако впоследствии создателям фильма пришлось отказаться от данной идеи, т.к. требовалось, по меньшей мере, один час для остановки движения на шоссе.

Фильм, который идет по ТВ, в сцене, где Персефона стреляет в одного из парней Меровиджиана, - «Невесты Дракулы» (1960). Моника Беллуччи, исполнившая роль Персефоны, также сыграла невесту Дракулы в «Дракуле» (1992), где также снялся Киану Ривз.

Зритель не может расслышать монолога алтер эго Нео на экранах мониторов в комнате Архитектора, однако если включить субтитры на DVD, то можно услышать следующие выкрики: «Ты не можешь меня контролировать! Я размажу тебя на мелкие кусочки! Я убью тебя! Ты не можешь меня заставить, ты старый белый ублюдок!

Коммандер Лок – единственный из повстанцев, у кого есть имя в реальном мире.

Братья Вачовски предложили роль Персефоны Монике Беллуччи, после того как посмотрели «Малену» (2000).

В сцене драки между Нео и тремя агентами в начале фильма, Нео швыряет одного из агентов в фонарный столб, сделанный компанией «Darrow Industries», что является ссылкой на художника по эскизам для фильма Джефри Дэрроу.

Изначально создатели хотели выпустить в прокат «Перезагрузку» и «Революцию» с промежутком в несколько недель, а не месяцев.

Идея того, что все программы «рождаются» из Источника, сущности чистого света, и возвращаются в него, после того как они выполнили свое предназначение, создана на основе индийского бога Брахма.

На 1 января 2009 года «Перезагрузка» - самый кассовый фильм с рейтингом R (международные сборы - $735,000,000).

В комнате Архитектора, на многих мониторах идут сцены из «Бараки» (1992).

Компания «Samsung» сделала 10,000 мобильных телефонов, таких же как и в фильме (модель SPH-N270), которые были распроданы в кратчайшие сроки.

Изначально Шон Коннери должен был сыграть Архитектора, однако он отказался, т.к. не мог понять идею фильма.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Название третьего фильма, которое звучит как «Революция», скорее относится не непосредственно к фильму и к его сюжету, а к нашей жизни, к нашей культуре, к нашей вере, к основоположениям всего того на чем строится наше развитие, мышление, жизненные утверждения, занимающие самое глубокое место в жизни каждого из нас. Разумеется при этом революция направленная на сам кинематограф, при этом оказывая на него мировое, попросту глобальное значение.

Стоит порой только вдуматься, что сотворила одна кино-трилогия с такой огромной машиной как кинематограф работающей под флагом искусства. Это революция нашего разума, революция бескрайней красоты души человека, а не революция взбунтовавшегося агента, родившегося в роддоме под названием компьютер, и не революция машин, уперто пытающихся доказать свое превосходство на планете. Их действия в течение всей трилогии направлены на то чтобы заставить нас заняться переосознанием того насколько же неправильно мы живем, и учитывая данный факт, идем ли мы на встречу к лучшему, более светлому будущему.

Добавляя немного слов о первых двух фильмах, хочу сказать что конечно первая Матрица имела характер ознакомления человека с другой возможной, предполагаемой, альтернативной если хотите, реальностью, о которой человек никогда не подозревал, и при этом смысл этого ознакомления был достаточно убедителен и интересен да бы заставить всех задуматься, делая это настолько внимательно к самим себе как никогда прежде.

Вторая по сути своей является, немного исходя из слова «Перезагрузка», перезапуском. Перезапуском первого фильма. Раскрывая его в более полном цвете. Показывая мир Матрицы более крупным и существенным чем мы его знали. Подчеркивая значимость «Начала», и подготавливая нас к еще большей значимости «Конца», тем самым являясь мостом, в словах «Все то что имеет начало, имеет и конец». Действия без последствий не бывают, свершение действия это и есть его начало, а то что случается в результате произошедшего действия и есть конец. Осмысление этого действия, правильность выбора да бы совершить что-то, это есть середина, промежуток времени требуемый на то чтобы проверить правильность выбора, путем выбора сделать его снова.

Атмосферу и серьезность третьего фильма, как и в двух предыдущих, подчеркивает также и музыка, написанная и воплощенная в звучание далеко не самыми знаменитыми композиторами Голливуда, но людьми отдающими себе отчет над какого уровня фильмом они ведут работу, и насколько фильм во всех своих сферах кино-производства этой работе отдается.

Говоря о спецэффектах, я буду возможно громок, но это опять же таки революция. Революция в сфере компьютерных технологий, и кинематограф в этом обязан сказать огромное спасибо именно Матрице. С какой изящностью, с каким почерком, с какими красками, с каким трудом смотрится та часть фильма что относит его к жанру фантастики… Надо, конечно, сказать отдельное спасибо создателям за финал трилогии длиною в 60 минут, который дарит столько драйва и бешеного экшена с неописуемым размахом, какой еще трудно где-нибудь увидеть, при этом абсолютно грамотно вписывая в него весомый смысл.

Если браться за актеров, то видно что каждый человек снявшийся хотя бы в эпизодических ролях находится явно на своем месте, что лишает картину каких-то выпадов глядя на актерскую составляющую. А вообще, хочется особое внимание уделить лишь одному человеку… Глядя каждый раз на Киану Ривза не устаешь удивляться просторам человеческой души и ее безграничного богатства. Часто мне кажется, что есть в мире человек в котором собрано всё самое истинно верное и глубокое, что только может быть в людях, и такой он всегда, как на экране, так и в жизни.

В свою очередь не думаю что кто-либо сможет сыграть ненавистника рода людского лучше чем это сделал Хьюго Уивинг, раскрывая образ своего героя в третьем фильме самым невероятным и внушительным образом.

Так чему же учит нас трилогия?

Не трудно было заметить, что все три фильма как бы являются в коем роде экранизацией наиболее важных вещей написанных в Библии. Если говорить о них более подробно то это понятия и сущности выбора, предназначения, веры, крепкой любви, милосердия и сострадания. Нам то и дело показывают как, каким образом все персонажи трех фильмов смотрят на свою жизнь и жизнь ближнего, с каким переосмыслением происходящих с каждым событий, из чего вследствие делая выводы коренным образом влияющие на те или иные судьбы людей. Если быть более кратким, то Матрица учит познанию. Она свято верит в то, что в каждом человеке заложено гораздо намного больше того что человек сам о себе знает. Она заставляет нас верить в то что нет предела человеческим возможностям, и любой из нас в состоянии противостоять куда более крупным вещам в этой жизни чем мы только можем себе представить.

Каждому в этом мире отведена определенная роль, и ее размер зависит лишь от того насколько сильно будет устремлено познание одного человека во благо совершенствования, а затем спасения другого.

Когда человек уже сделал выбор, бесполезно идти против него, против этого человека. Выбор — это сила каждого из нас. Выбор — это то что отличает каждого из нас. Выбор — и его характер и значение, это то что заставляет нас быть заметными перед Тем кто нас создал.

И вся трилогия пытается тщательно вбить в голову в каждого кто ее смотрит, что только выбор основанный на чувстве искренней любви может по праву считаться единственным и истинно правильным. И правильный выбор вовсе не означает то что он принесет человеку который его сделал счастье, радость, и прочее, если суть его жизни заключается в чем-то другом…

Первая «Матрица» несла в себе смысл лежавший на поверхности, а в продолжении братья его немного загримировали, предложив зрителю более усердно «пошевелить мозгами» и до некоторых деталей додуматься самостоятельно. В этом и различия между первой частью и последующими двумя… но, тем не менее, это одно целое, разделенное на: рождение, жизнь, смерть.

По грандиозности замысла и воплощения проект «Матрица» затмевает все подобные попытки. Эта прекрасная история выстроена таким образом, что она дает шанс увидеть в ней что-то свое и понять по-другому. Рассматривать этот эпос во всех подробностях — тема для многостраничной монографии. Но задумайтесь — внимательно присмотритесь к именам персонажей и сравните с целями их носителей, почитайте первоначальные мифы, связанные с ними. Вспомните мир античной мифологии, библейскую историю…

И тогда мир «Матрицы» засияет новыми гранями, и многое станет выглядеть по-другому — глубже, интереснее. Да, для этого надо затратить усилия, но и полученное удовольствие будет стоить того. «Матрица» — проект несколько не того уровня чтобы зачислять его в фантастические боевики и оценивать по соответствующим стандартам. Это современный эпос, интерпретированная мифология, тысячелетнего возраста история, рассказанная новым языком…

Трилогия гениальна. Браво создателям.

Тот редкий случай когда хочется охарактеризовать фильм словом стоящим выше слова шедевр, пускай такого слова нет, но за то есть чувства…

Интересные факты:

Премьера фильма состоялась одновременно в крупнейших городах мирах: 5 ноября в 6:00 в Лос-Анджелесе (по местному времени), 9:00 в Нью-Йорке, 14:00 в Лондоне, 17:00 в Москве, 23:00 в Токио, в 1:00 в Сиднее, а также еще в 50 странах по всему миру.

Команде по спецэффектам потребовалось два месяца, чтобы разработать машины для имитации идеально-ровно падающих капель дождя.

Многие «дождевые капли» в финальном бое между Нео и Смитом – это на самом деле однолинейный матричный код, схожий с тем, что видят герои на экранах компьютеров, когда наблюдают за Матрицей. Данный эффект был специально добавлен, чтобы показать, что Матрица начала дестабилизироваться. Эффект очень хорошо заметен на крупных экранах кинотеатров, но его также можно увидеть и на экранах домашних телевизоров: во время крупных планов обратите внимание на капли, «прыгающие» словно электростатистические помехи.

Вдохновением для финальной схватки между Смитом и Нео создателям послужил финальный бой в «Спрятаться негде» (1999).

Улица, на которой Нео и Смит дерутся в концовке фильма, - это та же самая улица, с которой Нео звонил в концовке «Матрицы» (1999).

Когда Нео идет к Оракулу на заднем фоне играет «I'm Beginning to See the Light», та же самая композиция в другой версии играет в схожей сцене в «Матрице» (1999).

Оракул курит сигареты «Double Destiny».

Когда Тринити преследует Проводника, то можно заметить рекламу «Powerade». Когда «Матрица: Перезагрузка» появилась на экранах, в США вышли рекламные ролики «Powerade» в стиле «Матрицы».

Черный кот в концовке фильма – это тот же самый кот в дежа-вю сцене в «Матрице» (1999).

Во время финальной схватки между Нео и Смитом и во время финальных титров, повторяется санскритская слока в европейском стиле: «Asatoma Sat Gamaya, Tamasoma Jyotir Gamaya, Mrityorma Anritam Gamaya», - что при дословном переводе означает: «Веди меня из нереальности в реальность, веди меня из тьмы в свет, веди меня из временного в вечность».

Корабль, который упоминается, как «Молот», на самом деле называется «Мьёлльнир», по названию молота Тора (бога грома, бурь и плодородия в германско-скандинавской мифологии).

Йен Блисс получил роль в фильме частично из-за своего внешнего сходства с Хьюго Уивингом.

В фильме содержится 804 кадра со спецэффектами.

Название станции между Миром машин и Матрицей - Mobil Ave. Mobil – анаграмма от Limbo, что в переводе означает чистилище, место между раем и адом.

В финальной сцене фильма зритель впервые за всю трилогию видит зеленые цвета и голубое небо внутри Матрицы.

Название музыкальной темы финального боя между Нео и Смитом – «Neodammerung» - происходит из немецкого слова «Gotterdammerung» (дословно «сумерки богов»). Это также название части оперы Вагнера «Кольцо Нибелунгов». В «Gotterdammerung» речь шла о финальной битве между богами, которая привела к их уничтожению. Зная, что произойдет, боги сражались за выживание человечества. Название музтемы не только подходит под сюжетную составляющую сцены, но и также подчеркивает влияние музыки Вагнера на запись саундтрека фильма.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Постепенно отходя от стандартного образа положительного героя, нынешнее поколение «супергеройских» мультфильмов, да и фильмов тоже, выводит на первый план героев совсем даже, на первый взгляд, не положительных. Но, как это часто оказывается, первое впечатление скорей обманчиво. Именно такой персонаж и стал главным героем нового анимационного фильма от студии DreamWorks.

Мегамозг — пришелец с далекой планеты, самый гениальный и самый неудачливый злодей в мире. Вот уже много лет он пытается покорить Метро-Сити самыми разнообразными способами. Но каждая такая попытка кончается провалом по вине супергероя по имени Метро-Мэн. Но супергерой погибает и внезапно Мегамозг лишается цели в жизни. Суперзлодей без супергероя смысла не имеет.

Единственный выход — создать нового супергероя, которого он называет Титаном. Но Титан решает, что быть злодеем куда интереснее. Вот только ему не хочется править миром, он желает его уничтожить. Мегамозгу предстоит непростой выбор. Сможет ли злой гений стать героем — спасителем человечества.

Многое ли можно построить на столь обыденном сюжетном фундаменте? Как оказалось, многое.

Для такого поначалу «классического» сюжета и роли, казалось бы, должны быть весьма стандартными. А так как мультфильм в первую очередь юмористический, то на ум сразу же приходит стандартная схема, и уже начинаешь искать «ослов» в кадре. А их то и нет, что очень радует. Порядком набившая оскомину за последние несколько лет формула (суровый и нелюдимый главный герой, изредка отпускающий не слишком оригинальные шутки, но при этом постоянно попадающий в различные передряги и «шут-осел» при нём, на которого приходится 90% всех глупых шуток в фильме) в «Мегамозге» поставлена с ног на уши. Ни Метро-Мэн, ни сам Мегамозг (разве что не отличающийся сообразительностью Титан) не представлены так однобоко. Хотя, своя доля « специфического» юмора приходится на каждого персонажа: для Меамозга это обычно не слишком удачные «злодейства», чему часто способствует Прислужник; Метро-Мэн как и положено супергерою жить не может без пафосных речей, но все же герои не зациклены на однообразных шутках. Кому-то из зрителей покажутся смешными неудачные эксперименты Мегамозга, другие оценят порой весьма оригинальные диалоги, а кто-то просто будет внимательно смотреть не только на персонажей, но и на окружающий их мир. И тоже найдет много чего интересного или забавного. Очень правильный подход к «распределению» юмора. При этом яркие краски, удачный юмор, обаятельные герои и особенно запоминающиеся сцены под AC/DC, The Clash или Guns’n’Roses влюбляют зрителей в эту картину.

И что самое потрясающее, у создателей каким-то непостижимым образом получилось совместить в общем -то забавную, явно пародирующую все супергеройские противостояния историю с каким-то смыслом. А он тут действительно есть! Человеческие ценности, осознание собственной жизненной цели, собственных недостатков, оценка приоритетов… все это кое-где проскальзывает на фоне искрометных шуток, ярких экшен-сцен и романтической линии сюжета. Как всегда присуща мораль из серии «человека любят за то что внутри, а не снаружи». Конечно, для детей все это уловить трудновато, а они считаются целевой аудиторией, но тем не менее видно, что сценаристы сделали что-то и для тех, кто уже старается смотреть несколько глубже, чем на поверхностные материалы.

На вопрос: «В чем разница между добром и злом?» главный герой отвечает: «В спецэффектах!» Действительно, взрывы и крушения в «Мегамозге» сделаны так же круто, как в многомиллионных фильмах-катастрофах. Все персонажи отлично прорисованы: голубоглазая красотка журналистка, синеголовый злодей, качок-герой, рыжий оператор и остальные герои обладают яркой мимикой, выразительным взглядом, индивидуальными жестами.

Вообще студия «Dreamowrks» всегда умела вовремя выпустить мультфильм, который бы издевался над тем или иным жанром. Когда-то это был «Шрек», который высмеивал все каноны жанра сказочного фэнтези и как ни странно, какое-то время спустя стал культовым. Теперь выходит «Мегамозг», который высмеивает модную нынче тему супергероев, на которой повернуты практически все голливудские студии. Можно даже считать, что «Мегамозг» - это своеобразный стеб над темой супергероев и их противостоянии со злом, только в данной мультике рассказ ведется не от лица доброго и смелого героя -супермена, а его противника, хитрого и коварного злыдня.

Любители «Гадкого я», «Суперсемейки», «Монстров против пришельцев», «Облачно, возможны осадки...» не пропустите «Мегамозг» !


Интересные факты:

На ранних этапах производства лента носила название «Master Mind». Но позже, ввиду разногласий с компанией Marvel, которая уже зарегистрировала подобное словосочетание как товарный знак, название фильма пришлось сменить.

«Мегамозг» стал первой картиной DreamWorks, сделанной в формате HDR (High Dynamic Range).

В сцене дождя участвовали 700 000 смоделированных по всем законам физики капелек воды.

Рабочие данные заняли 179 Тб на дисках студии.

Рендеринг мультфильма занял 54 миллиона часов процессорного времени.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Сейчас уже трудно удивить зрителя хитроумными ограблениями банка, потому что историй этих уже бог знает сколько, а сотворить что-то более масштабное и гламурное, чем, например «Друзья Оушена», могут только исключительно талантливые люди. Удается это редко, но ожидания того стоят, как в случае с криминальной драмой «Медвежатник». И если «Друзья Оушена» — веселое, развлекательное кино с неповторимым актерским составом и красивой картинкой, то «Медвежатник» — куда более мрачное и серьезное, с настоящими ветеранами в главных ролях и качественным сюжетом.

Умудрённый опытом вор в отставке Ник Уэллс (Роберт Де Ниро) и молодой талантливый Джек Теллер (Эдвард Нортон) сначала шаг за шагом готовят ограбление здания Монреальского таможенного управления, а затем с потом на лбу претворяют план в жизнь. В принципе, всё происходит так, как и должно это быть в фильме такого рода. «Медвежатник» — классический представитель «воровского» жанра, в котором одинаково хороши как само ограбление, так и трио классных актеров разных поколений «Де Ниро — Нортон — Брандо».

Де Ниро и Нортон отлично справились с исполнением ролей опытного игрока и амбициозного новичка. Получился даже своеобразный конфликт отцов и детей преступности: у обоих разные жизненные приоритеты и разные методы, которые герои пытаются слить воедино во время совместной работы.

В «Медвежатнике» нет мега-устройств, позволяющих проникнуть куда угодно, хоть в центр Пентагона. Главные персонажи тут полагаются на свой опыт и известные законы физики, что нашло отражение в самом финале, и это даже интереснее, чем просто взрывать стены и вытаскивать сейфы с сокровищами на виду у всех. Но самое главное — сама история развития главной интриги, Эдвард Нортон смотрится не слабее Де Ниро, да и с такими актерами вообще нельзя сказать, что кто-то лучше. Марлон Брандо даже на втором плане ничуть не меркнет по сравнению с главными персонажами.

Возможно, фильм немного затянут и кому-то не хватит динамики происходящего. Но это драма, и она позволяет сосредоточиться на актерских талантах, а о самом процессе кражи вспомнить лишь в неожиданном финале, который способен удивить даже сейчас. Всегда интересно посмотреть на то, как любого, даже самого умудренного жизнью профессионала на каждом шагу может поджидать ловушка, а он все равно, ухитряется выйти сухим из воды, и все благодаря уму, а не высокотехнологичным фишкам нового поколения. «Медвежатник» чем-то напоминает своеобразный «олд-скул», внезапно появившийся среди однотипных современных триллеров, и доказавший, что старые проверенные приемы годятся в любые времена.

Фильм не заставляет скучать, даже держит в некотором напряжении, но есть у него один минус — предсказуемость. Уже в начале в голову закрадывается мысль о развязке фильма, а впоследствии она находит своё подтверждение. Хотя, возможно, именно блестящая актёрская работа, а не некоторая беднота сценария, позволяет спрогнозировать финал картины. Например, именно из-за загадочной улыбки Джека Теллера становится понятно, что позже он…

Интересные факты:

На съемках Брандо не раз подшучивал над своим партнером Робертом Де Ниро и часто разыгрывал его.

Роль Джека была сначала предложена Бену Аффлеку, но он от нее отказался. В итоге она досталась Эдварду Нортону.

Первоначально главная роль предназначалась Майклу Дугласу. Затем, когда в проект пришел Де Ниро, ему в партнеры прочили Брэда Питта.

По словам одного из сценаристов, Карио Салема, роль Макса создавалась специально для Марлона Брандо.

Съемки проходили в Монреале с конца мая по октябрь 2000 года и продолжались около 82 дней.

Поскольку во время съемок стояла очень жаркая погода, Брандо в перерывах раздевался донага.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Кино 70-ых было молодо, оно верило в героя. Простого парня в дорожной куртке, с недельной щетиной, который в одиночку способен разгромить отряд спецназа, проникнуть в цитадель врага, а вечером выпить в баре и с таким же каменным лицом обрадовать знойную красотку страстной ночью...

Потом наступила ревизия. Популярное кино мутировало, оно приблизилось к авторскому, взяло на вооружение нюансы психологии, особенности характеров. Нет, оно не забыло про пиротехнику и мордобой, но это было уже не то. Сложнее, глубже, качественнее и жизненнее. И, как почти всегда в истории, вслед за переменой — акцией следует реакция. Вот уже целый тренд намечается. Начали эту компанию по реинкарнации узкожанровой синематеки, наверное, Родригес и Тарантино. Хотя последний всегда питал свое творчество традициями 70 — 80-ых. А за вторым пришествием грайндхауса встрепенулся Сталлоне и тряхнул ревматизмом («Неудержимые») в память о молодости. В скорости и Коэны родили очередной вестерн «Железная хватка». Поэтому римейк стародавнего «Механика» попал в струю ностальгических настроений.

Суровый малый Артур Бишоп (Джейсон Стетем) был большим виртуозом в деле незаметного умерщвления заказанных граждан. Он был киллером, однако из-за недостатка образования использовал заученную фразу: «я устраняю объекты». Однажды неумолимый закон боевика заставил его убить своего друга, доброго начальника, да и просто отличного старика (Дональд Сазерленд). Убив друга, у механика проснулась совесть, и взял он на попечение его сына Стива (Бен Фостер), самоуверенного оболтуса, который претендуя на гордое звание «мужчина» ведет себя как мальчишка. В этой роли понравился и запомнился естественно Бен Форест - горячность, молодость, амбиции, безжалостность и жестокость, граничащих на уровне психоза, последовавшего за красивой целью в виде мести.

Лишив себя человека, к которому всё же испытывал добрые чувства, Артур сближается со Стивом, с которым в дальнейшем делится своим богатым профессиональным опытом, не подозревая о том, к чему, в последующем, может привести такой своеобразный мастер-класс. Механик сразу дает парню задание. Сначала, правда, не очень ясно, в чем его суть. Но потом все открывается. Юнец проходит обряд инициации, заключающийся в непослушании страшим, борьбе с двухметровым буйволом и опять же страстной ночи. Без этого, естественного, настоящий киллер жить не может.

Экранный поединок Артура Бишопа и Стива Маккены выглядит на загляденье, «мистер лёд» против «мистера пламя», умудренный годами наемный убийца преподает уроки мастерства и жизни, а его молодой и горячий ученик к сожалению не в состоянии их усвоить в должной мере, что чуть не ставит их обоих на край жизненного пути. Стетем просто живет уже своими брутальными героями, которые и не смотрятся экранными, а воспринимаются как собственно Джейсон, отчего выигрывают ленты, где он снимается. Фостер наоборот смог перевоплотится в психопата — алкоголика — садиста — убийцу настолько убедительно, что не поверить в искренность изображаемых им чувств очень сложно, отморозок чистейший получился.

Приветствуйте: тупой сюжет, старые добрые драки и мужественные герои. Они, как пещерные люди, лишь немного отесанные цивилизацией, но внутри с той же адреналиновой волей и железобетонным характером. И даже не смотрите на повествование, состоящее из нескольких заданий и финального фейерверка. Тут все не выходит за рамки шаблонов и простого профессионализма в динамичной съемке погонь и последующего превращения их в монтажный кордебалет. Неприхотливые реплики, взятые крупно лица и глаза. Безыскусное творчество, но по-настоящему искреннее. Кажется, вовсе не стилизация, а живое возвращение к прошлой манере, которая еще не видела постмодернистского сарказма и интеллектуальности. Герои понимают друг друга почти без слов, ведь все элементарно, чертовски ясно и потому либо весело, либо невыносимо горько. До той степени, что глаза, всегда железные, точно гильзы, вдруг становятся мокрыми. Мокрыми по-мужски не из-за вскипающих чувств, а лишь от собственного бессилия.

Фильм снят в жанре экшена. Очень стильная и захватывающая работа. Максимально проработаны все детали и выстроены смысловые «мосты». Высокая натуралистичность батальных сцен. Невероятный эмоциональный накал. Динамично. Жестко. Профессионально. Отличный коммерческий продукт.

P.S.
Единственно, что осталось непонятым, почему все таки «Механик»? То ли потому что по объявлению о вакансии механика он находил работу, то ли потому что ремонтировал раритетный автомобиль, а может все дело в том, что он как отличный механик мог исправить проблему существования человека в этом мире полном непредсказуемых поворотов. Видимо создатели оставили это на усмотрение зрителя.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Действие фильма начинается в 1982 году в Нью-Джерси. Девочка-очкарик вступается за одноклассника и задает трепку местному хулигану. Прошли годы. И девочка Грэйси стала агентом ФБР. Она не старается быть привлекательной для мужчин, а сотрудники даже не воспринимают ее как женщину. Мужеподобная походка, спутанные волосы, смех с похрюкиванием, агрессивное поведение. Однажды она получает задание - под прикрытием, в качестве участницы, Грэйси должна отправится на конкурс красоты «Мисс Америка», где должен появиться серийный убийца. Грэйси срочно должна стать красавицей, чтобы изнутри, как участница конкурса разоблачить преступника, и для этого над ней будут работать лучшие специалисты. На наших глазах происходит метаморфоза: гадкий утенок превращается в леди. Грэйси попадает в смешные положения, но отовсюду выходит с честью, даже из дефиле в купальниках…

Удивительно, как американцам всегда удаются в фильмах пародии на самих себя, на собственный образ жизни, частью которого и является конкурс «Мисс Америка». И хотя история не столько о нем, сколько о преступлении, тем не менее, создатели фильма успели подшутить и над внутренними распрями, и над глуповатыми и завистливыми участницами, и над неудачными моментами на шоу.

Помимо хорошего сюжета и обилия юмора, фильм держится и на актерах. В первую очередь, конечно, Сандра Буллок, стараниями которой и получился отличный персонаж - грубоватая, не лишенная сарказма и доброты девушка-трудоголик, которой на некоторое время приходится стать тем, кто по жизни ей неприятен, хотя и сохранив свои прежние качества. Безусловно, это кино не было бы столь интересно, не играй здесь обворожительная Сандра. Она справляется не только с мелодраматическими ролями, но и с комедийными. Её персонаж здесь — это просто кладезь остроумия, шуток и настоящей красоты. Все её метаморфозы на экране от женщины, которая ходит в мужских ботинках, сутулится, громко чавкает и не укладывает волосы до обаятельной красотки в облегающих платьях и на высоченных каблуках. Это всё не труд стилистов, дизайнеров и гримеров за кадром, это труд самой Сандры Буллок, который позволяет прочувствовать нам разницу как будто бы двух разных женщин. Она убедительно смотрелась и в образе агента ФБР, и в образе изящной Miss New Jersey. Временами созданный образ мужика в юбке кажется уж слишком гротескным и неправдоподобным, но обаяние Сандры каждый раз заставляет закрывать на это глаза. На генеральном проходе в вечерних платьях под песню шведского исполнителя Боссона «You`re One In a Million» она выглядела просто потрясающе. От этого эпизода дух захватывает. Вот это и есть настоящий актерский талант.

Еще один персонаж, который приковывает к себе внимание, это Виктор (Майкл Кейн), в образе стилиста. Он как и всегда, неподражаем. Этакий учитель не только жизненной философии, психологии и других наук, а учитель женственности, красоты, утонченности.

В итоге получилась отличная мелодраматическая история, поистине смешная и где-то даже романтичная. Диалоги написаны блестяще, ситуаций, заставляющих вдоволь посмеяться, предостаточно. Сюжет и сами актеры получились запоминающимися.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Для американцев, как известно, вообще нет ничего невыполнимого. Вот и Итан Хант, ловкий и хитроумный агент ЦРУ, который работает под прикрытием и даже использует специальные маски для лица (ну, чем не Фантомас?!), чтобы оставаться не узнанным, занят, как раз в соответствии со своей фамилией, охотой в современном смысле этого слова. Но однажды он был подставлен собственными корыстолюбивыми коллегами и заподозрен начальниками, поэтому вынужден самостоятельно выпутываться из крайне затруднительного положения.

Чтобы снять с себя обвинения в предательстве, Ханту надо найти настоящего «крота». Для его приманки он решает похитить базу данных ЦРУ в Лэнгли. В помощники он берет Клэр и двух бывших агентов — Кригера и Лютера. Они добывают дискету с базой данных, и тут на Ханта выходит… Джим. Он говорит, что чудом выжил, и называет имя предателя…

В мировом кинематографе качественных и по-настоящему хороших боевиков не так уж много. Но «Миссия невыполнима» к ним относиться безоговорочно. Итан Хант — это американский Джеймс Бонд. И кто круче, по-прежнему вопрос без ответа. Вообще вся франшиза «Миссия невыполнима» имела огромный успех в мире и окупилась с лихвой. И что таить, «Миссия невыполнима» — стала классикой жанра шпионского боевика. Это фильм, на который равняются и к которому стремятся. Так в чём же успех этого фильма?

Режиссёр Брайан Де Пальма талантливый человек, но не все его картины успешны. Вот он и решил снять фильм, который смело мог претендовать на успешность. А Том Круз, играющий главного героя, взял на себя продюсирование картины. И не один из них не промахнулся. В этом фильме органично всё. Хорошо продуманный и прописанный сюжет, игра актёров, трюки и постановка боевых сцен. А всего этого часто не хватает крупным проектам.

Сюжет. Он присутствует и по мере развития действия постоянно трансформируется и меняется. Вообще уследить за ним сложно. События разворачиваются с быстротой. Но несмотря на некоторую запутанность, фильм смотрится с интересом. Зрителя так и тянет докопаться до сути и узнать в чём же дело. А иногда повороты сюжетной линии очень неожиданны. В общем фильм пропитан шпионским духом. А фильмы про шпионов всегда имели успех.

Трюки и спецэффекты. В «Миссии невыполнима» они на высшем уровне. И именно они придают фильму зрелищность и выразительность. Их здесь в меру и сильный акцент режиссёр на них не делал. Но многие трюки заставляют в напряжении ждать следующего кадра. Чего только стоит финальная сцена фильма! Ох, как она может пощекотать нервы слишком впечатлительному зрителю. Ещё в плюс фильму его детализированность. Капля, стекающая по стеклу очков Ханта — просто шикарный приём. Такая незначительная вещь, а как тонко передаёт всю напряжённость и важность ситуации. Не даром говорят, что весь мир состоит из мелочей. Ряд сцен в фильме можно просто назвать эталоном качества. Стоит вспомнить только одну сцену, где неутомимый агент Итан Хант нависает на тросах над чувствительно-сигнализационной поверхностью пола, при этом сохраняя ловкость, терпение и тактику. А экшен-сцена, где главный герой находится на крыше скоростного поезда и пытается остановить злодея на вертолёте, просто ошеломляет. Этот эпизод можно описать тремя словами: красиво, захватывающе и оригинально.

Актёры. На одну треть успех фильма зависит от актёрского состава. «Миссия невыполнима» может смело им похвастаться. Фильм собрал воедино многих мировых звёзд. Том Круз, Джон Войт, Эммануэль Беар, Жан Рено, Кристин Скотт Томас. Конечно же, в фильме балом правит Том. Он великолепно играет, прыгает, бегает и делает то, что должен делать каждый герой боевика. К тому же здесь он ещё молод. Эммануэль Беар — просто красавица. И к тому же умеет играть. А сочетание чувственности, женственность и красоты с настоящим талантом — гремучая смесь. Нельзя не отметить великолепную игру Жана Рено и Джона Войта.

Музыка. Именно она полностью дополняет и гармонизирует фильм, сглаживая все неровности и шероховатости проекта. А музыка в «Миссии невыполнима» — отдельное произведение искусства. Сочинить такую яркую, индивидуальную, запоминающуюся и западающую в душу мелодию может далеко не каждый. Браво композиторам за их творческую работу. Эта мелодия стала отличительной особенностью фильма и без того великолепного.

«Миссия невыполнима» — кино с культовым статусом. Это фильм, положивший начало приключениям Итана Ханта и впустивший этого агента ЦРУ в наш мир. Это один из лучших фильмов в жанре шпионского боевика.

Интересные факты:

В тоннеле под Ла-Маншем поезда встречных направлений ходят по изолированным тоннелям: герой с крыши поезда никак не мог видеть идущий навстречу состав.

Изначально, на роль Клэр Брайан Де Пальма предлагал Жюльет Бинош.

Это первый фильм, который показывался в более чем 3000-х кинотеатрах в США.

Роль Ванессы Редгрейв изначально писалась для мужчины.

Фильм снят по телесериалу Брюса Геллера.